既见君子，云胡不喜
翻看《器物帖》，你会有一种感觉，与中国器物精致瑰丽不一样，这些器物极具朴素感，我想这与日本的侘寂文化不无关系。侘寂是日本美学意识的一个组成部分，侘是在简洁安静中融入质朴的美，寂是时间的光泽，指的是朴素感，粗糙感，以及瑕疵美。所以在这些器物中隐约可以看到侘寂美学，看着这些，我像在看一位位个性迥异而又温润如玉的君子，见到心仪的，忍不住欢喜。

这些器物看似朴素实则极具设计感，搭上不同的佳肴，便是一道美学，学习用不同的器物搭配各式的佳肴，在我看来更是在学习对食物的一种敬畏，对生活的一种仪式感，在这过程能够感受到生活的美学，以及更多对美好的设计和期待。

整本书我喜欢的部分是对创作者生活的介绍，从这些你更能够懂得器物背后所蕴含的那份气韵，你可以看到创作者在诠释他们的作品时，更像在讲述他们自己，而我很喜欢他们话中流露出的那种禅理。

（一）像啤酒那样的器物

器形规整，似有张力， ……[ 展开全部 ] 质感细腻，这些是哲也的白瓷器物予人的印象。与丈夫不一样的是，桃子的作品则显大气。两人每天朝夕相处，吃同样的食物，听同样的广播，作品却截然不同。哲也说：“个性这种东西，就算硬是去压制，它也会自行表现出来。”所以从作品中我们可以看出创作者的性格。

哲也致力于制作“像啤酒那样的器物”。这是一个很有趣的概念，用啤酒来形容器物让人感到突兀却又充满趣味性。他说：“啤酒既可以配毛豆，也可以配薯片。日本酒和葡萄酒都得挑菜品，但啤酒无论是日餐、西餐还是中餐都能搭配。希望我的器物能够像可以搭配任何食物的啤酒那样，令人百品不厌。”你看，创造一样东西，从无到有，无不是手作人将天马行空的想法变为现实，这是一件很美好的事。

哲也目前创作的系列，采用一种“减法”，削减多种要素，只留下必要之处，“我想让器物裸露出本来的面目。”在这个不断添加修饰的时代，“减法”反而显得弥足珍贵。

（二）表现作者品格的器物

井藤擅长制作夏克风格的椭圆木盒，他说：“若只是作为木盒来使用，或许就没必要那么精细。与信仰心相结合，就像是物体从坡上滚落下来那样欲罢不能、不断地思考钻研，才会有如此严苛的设计，规定具体到削刻的程度。”可能创作者都有一种执拗，器物的制作不是一份工作，更是一种热爱，所有让人震撼的事物从来都是创作者呕心沥血出来的。

井藤一直希望创作能表现出作者品格的器物，“我想在自己生命的延长线上去创造。迄今为止，我遇到许多器物许多人，那些令我怦然心动的经历，会在作品上反应出来。我觉得，这不就是最自然的方式吗？”这让我想到纪录片《我在故宫修文物》中的修复师屈峰说的话：“中国人做一把椅子，就像在做一个人一样。他是用人的品格来要求，这个椅子，中国古代人讲究格物，就是以自身来观物，又以物来观自己。”两个人的话让人有一种奇妙的相似之处，器物从来都是有温度和生命的，创作者成就了它，它又何尝不是成就了创作者。这些创作者们的话常常让我仿佛在听宗教哲理，做人做事不外乎如此。

正如井藤对生活的诠释：“在无法重来的人生里，有缘邂逅的东西总是与某些别的东西相联系，也许这就是幸福的活法。”

（三）买下一段生活的器物

岩井窑坚持制作丰富多变、多彩的器物，在他的家里，你可以看到形式各异的器物和收藏品，让我感到惊讶的是，在他家的衣橱上，上面的摆着的蜡烛颜色很多，还有我不曾见过的墨绿色。在这里我感受到了他对色彩的喜爱，更是对生活的一种热爱。

我很喜欢他对生活的态度，有一种潇洒随性，他将价格昂贵的李朝白瓷壶用来养花，巨匠滨田庄司的容器也直接用在平常的餐桌上。他的生活很简单，没有任何强求，想创作时，就配合自己的节奏去创作。这样创作出的器物，出售给喜欢它的人。物如其人，岩井窑的器物也会赠与我们这般惬意的生活。

要不时直起腰，去寻找什么能让自己满足。这样的人制作出来的器物恐怕没有人不喜爱的吧。

在《器物帖》里，我看到更多是一种对生活的热爱，对信仰的坚守，以及手作人充满禅意的话，当你看到一件件器物，是否带着敬畏的心去对待和体会手作人的那份情感。
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在说器物这个对大多数人有点抽象的名词之前，先来聊一下每天随手可得，必须使用的物：衣服。

你会买衣服吗？还原我们挑选衣服的场景，当一见钟情的衣服出现在玲琅满目的货架里，你首先准确认出了它，然后放下把它塞进包里的冲动，停留五秒钟，思考一下这件衣服能穿在哪些场合？这款式会流行一季还是可以穿上个几年？它能遮住你粗壮的腿，展现美丽胸部吗？是深色还是浅色更适合搭配自己衣橱里的衣服呢？在最终购买行为发生之前，你脑袋里产生了这一系列复杂的购买逻辑，当最终衣服跟着你回家的时候，恭喜你，你买对了。这也许要感谢你喜欢的某个韩国模特，或者是幸运你的看到了某一期的fashion trend。

接下来我们来看下你是如何购买一只碗，或者一个杯子的。你的碗不小心打碎了，你想要一个杯子来喝水，你上网，看到一个还挺干净挺顺眼的，于是你买下了。当我们的审美还停留在“穿在身上”，也许这本“使用”的修养，能让我们在日日生活中， ……[ 展开全部 ] 找到一些新鲜感和生活情绪的进阶。

1.white on white
白色器物，如何使用？日本创作者的建议是，挑选各种材质的白，通过泥土和釉料创造出微妙差别，在选择比较基础白的器物时，要重视质感。摆一只优雅醇厚的陶瓷杯子，紧挨木质粗糙的白色小碟，对面是白色透明的玻璃杯，质地和素材不一样，表达在身体上的形式就不一样，于是一顿饭，不一样的味道和情绪就出来了。或者也可以试试看white on white使用原则，在白底上加入白色的流描纹样，展现出各种形态的白，清爽的白，柔和的白，含蓄的白，无论沙拉、主菜、甜品，都很好搭配。

对于白这个颜色，日本艺术家们一直颇为用心，如果想要对“白”有更多理解，推荐原研哉的《白》，书里充分介绍了对白的概念营造和日本美学源头。当然除了对白色器物的解读，《器物帖》里还有对彩色器物，染付小碟，大盘装饰性，以及针对不同场景，友人聚餐、郊游、植物器物的使用说明。

2.爱人一样的器物
大谷哲也、桃子夫妇，是书中非常生动有趣的一对形象。哲也的器物以白瓷容器为主，作品规整、有张力、质感细腻，桃子则在粉引器物上施以彩绘，更显大气也更精细。“一起生活这么久，每天都朝夕相处。吃同样的食物，听同样的广播，从生活环境到接受的信息，基本全一样。可做出来的作品却完全不同，我觉得这很惊人。”器物，作为一种沟通的条件，在器物里看到对方的过去，看到爱人的情绪，然后和器物一起生活共同成长，选择器物，就是选择了一段生活。

3.态度的投射
同一种东西用的久了，对它的态度是会变的。同一种东西用的久了，人的脾性也会变。书中的山本先生，创作儿童饭碗的日本民艺家，他把孩子的姓名也一并烧制在碗上，他希望孩子从小就学会与器物相处方法：“就算是两岁的孩子，也要让他在使用时注意不要损坏陶瓷碗。下手没轻重的话碗就会破损，这个意识既已在头脑中形成，就要用身体去记忆，养成轻拿轻放的习惯。器物有种感染人的力量。”在轻拿轻放的动作中，学习器物身上谦虚温和的状态，吸收成为个性里的温柔和安静的力量。

下一次，当我们在购买一只碗、一个杯子的时候，也许也会为它停留个五六秒，为生活更用心一点吧。
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