《从零开始做编剧》中，让我印象最深的是编剧古泽良太在讲到《永远的三丁目夕阳》时说的话。他说，虽然这是一部“怀旧”的电影，但并不是一部“向后看”的电影，他想描绘的，是人们一心一意地面向未来，奋勇前进的情形。

“电影编导只要用心开掘，每一件琐碎的事都将变成一个金矿。”意大利新现实主义的倡导者、著名导演柴伐梯尼曾这样说。

而《永远的三丁目夕阳》，便通过芸芸众生最普通的家常琐事，演绎出了诗意的生活流。这部电影叫作《永远的三丁目夕阳》。在《从零开始做编剧》中，本片的编剧古泽良太说，他并没有去刻意描摹什么时代大事件，而只是“把日常生活中的小事融入其中”。

这部讲述1958年昭和后期日本普通百姓生活图景的电影上映于2005年，夺得了33亿日元的票房，并在2006年的日本电影学院颁奖典礼中击败一众大片，获得了包括最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳男女配角在内的12个奖项，感动了世界范围内的无数影迷 ……[ 展开全部 ] 。《电影旬报》评价道：“这是一部没有生死离别，却能让人在淡淡的温暖中感动落泪的作品。”

故事的主角是东京一条小街巷里面生活的一群人：汽修店老板铃木一家、乡下来的女孩星野六子、怀才不遇的文人茶川……

黑白电视机、老式电冰箱、一闪而过的可口可乐、有轨电车、刚刚建成的东京塔……充满时代标志性的事物接踵登场，导演山崎贵运用CG技术，通过如诗般的电影语言，将观众带入了50年前寻常人家的生活之中。

这部电影，让我看到了人与人之间的互相接纳与包容。

来城市打拼的女孩六子在列车上憧憬着东京的生活，想象中的工作地是一间大型汽车公司，怎奈却只是一个小小的汽修厂。汽修厂老板铃木原以为六子是修理汽车的高手，后来却发现她只会修理自行车。于是，一场矛盾不可避免地产生。

后来，当双方都冷静下来后，铃木才发现，原来六子并没有欺骗他，而是自己把六子的简历给看错了。而在与铃木一家经过短暂的相处后，六子也收获到了久违的温暖。

于是后来，铃木汽修厂又多了一项业务——修理自行车。

茶川是东京大学毕业的高材生，梦想着得到芥川奖，怎奈却始终无法入围最终决选名单，只能委身于不景气的小卖部中，成为了一个十分落魄的作家。

后来他喜欢的女子广美带去了朋友的孩子淳之介，拜托他抚养。

可是连自己的生活都过不好的茶川，又怎能有能力再去抚养一个孩子呢？而一心想要寻找母亲的淳之介也始终无法接纳茶川。他觉得自己是一个被抛弃的孩子，整日自闭而沉闷。

直到有一天，淳之介偷偷看了茶川正在写的小说稿子，猛然间发现，原来自己一直以来最爱的冒险小说，正是出自茶川之手！而茶川也偶然间发现了淳之介的写作天赋。曾经相互嫌弃的人，在偶然间看到了彼此最闪闪发光的样子。

“笨蛋，别让我担心啊！我和你，可是毫无关系的，完完全全的陌生人。”影片的结尾，为了让淳之介过上更好的生活，茶川狠下决心，决定让淳之介的亲生父亲把孩子带走。他流着眼泪，对淳之介这样说道。

路遇红灯，淳之介终于从亲生父亲的车上跑下来，扑到了茶川的怀里。当两个孤独的人在一起，就不再孤独了，难道不是吗？

茶川一直深深爱着广美，却怎奈仅有的一点积蓄根本无法给广美买一枚像样的戒指。

直到有一天，他终于拿出了一个没有戒指的戒指盒。广美将那枚“透明的戒指”拿到灯光下，满含热泪地看着，脸上洋溢着从未有过的幸福笑容。这真的是我所能想象出的，最浪漫的爱意表达了。

后来，广美为了还债，迫不得已离开了茶川，做了舞女。日子过得很艰苦，可是每次只要看到那枚“透明的戒指”，她都会重新燃起对生活的希望。

令我感动的，还有邻里之间互帮互助的和睦。

影片的第二部于2007年上映。在第二部中，得知广美生活状况的茶川决定重拾曾经的梦想，下定决心继续文学创作。

在茶川为芥川奖奋斗的时间里，铃木一家一直全权负责着茶川与淳之介的一日三餐。其他的邻居们也都各自尽着自己的一份力。仿佛芥川奖已然不再只是茶川一个人的梦想了。

出人意料地，茶川居然真的入围了芥川奖的最终决选。邻居们聚集在一起，为茶川办了庆祝会。

淳之介的亲生父亲也去了铃木的家里，准备看茶川的笑话。

两点钟，电话准时响起。茶川没有夺得芥川奖。淳之介的亲生父亲嘲讽道：“看来你的所谓梦想，也不过就是一文不值的白日梦罢了。”

这个时候，铃木随手拿起自己那本已经快要翻烂的《纯青》杂志，说：“请问你看过这部小说吗？我看过三遍了，我很感动！请你看过之后再评价别人的作品！”那个时候我的眼眶湿润了，从前的铃木，对文学可是敬而远之的呀。

后来，邻居们纷纷拿出自己买下的《纯青》杂志，身体力行地表达着对茶川的支持。周围的所有人都为自己的作品所感动，我想，这样的收获已经远远超越奖项了。

这样的场景，让我想起了《请回答1988》和《岁月神偷》中的画面。一条小巷子，一群充满生气，相互取暖的人们。

我喜欢的导演是枝裕和曾说过，“人”永远比“故事”更重要。于是，在那看似散漫却神韵俱在的平铺直叙里，《永远的三丁目夕阳》将邻里生活的细枝末节娓娓道来，让观众在这样的琐碎中参照着自己的人生，收获着别样的温暖。

在读罢茶川的作品后，淳之介的亲生父亲终于下定决心让儿子和茶川一起生活。他不由自主地感叹道：“原来这个世界上，真的有比金钱更重要的东西呀！”

即将远赴大阪和阔佬一起生活的广美，在火车上终于打开了《纯青》。读着读着，她猛然意识到，原来茶川写的，正是他们之间的故事。

茶川的作品中有这样一句话：“我们都是笨拙的人啊，但只要肩并肩地在一起，终究能把生活好好过下去的。”

而手上那枚“透明的戒指”，也仿佛始终在召唤着她。

影片的最后，第一部中正在修建的东京塔终于建成。在三丁目的夕阳下，东京塔闪闪发光。

茶川、广美和淳之介，三人并肩欣赏着落日余晖。物候轮回，时间流转，人心不老，岁月永恒。

今天的夕阳可真美呀，因为是和你们一起看的。

只要有你在身边，我就不会感到害怕。

在《从零开始做编剧》中我们得知，在电影上映后，古泽良太在网上阅读观众们观感时发现，很多人已经超越了电影本身虚构的故事，而被唤起了宛如真实体验的感动。这让他欣慰不已，也让他产生了“让剧本改变世界”的信念。这一信念一直贯穿着他编剧生涯的始终。

是啊，电影真的有一种神奇的力量。感谢电影，让我们从别人的故事中，找寻到了自己的影子。感谢电影，让我们从光影交织中汲取到了生活的真谛和能量。

我们都是笨拙的人啊，但只要肩并肩地在一起，终究能把生活好好过下去的。

美好的，梦幻的，幸福的瞬间永远转瞬即逝。所以，我们需要做的，就是珍惜和感恩。讨厌与简陋的另一种说法，便是舒适与安逸。

感谢那些惦记，感谢那些温柔相待，感谢那破旧的房屋和简陋的小巷，感谢那些熟悉的人，感谢那温暖的岁月。

平凡的我们，就这样平凡地幸福着呀。

祝你拥有金光闪闪的梦想，祝你拥有最简单的幸福，祝你的未来群星闪耀，一片光明。

这是《永远的三丁目夕阳》，也是《从零开始做编剧》带给我的感动。
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《从零开始做编剧：让54个女孩高中生集体从站台跳下去》

在新宿站的站台上，54个高中女生手牵着手，迎着飞驰的地铁，一起跳进了中央线的甬道。

这是《循环自杀》的开场。

第一次看园子温的电影是《爱的曝光》，一部被十字架压住的纯爱故事。在整整4个小时的时间里，观众们几乎是被迫地跟随着一名在少女们的裙底寻找圣母的偷拍狂，就像被人按在水里，指向浮出水面透一口气——直到如心脏搏动般的贝多芬第七交响曲响起，我们看到在警车后面拼命奔跑的满岛光，才回想起来原来我们是在看一部纯爱片来着。

后来再接触到园子温的电影就到了《真实魔鬼游戏》了，就是那部把一车女高中生拦腰斩断的那一部。

对于这样的导演，如果不能面对面地听他说出心里话，大概永远也不会理解他到底是什么样的思维方式吧？所以《从零开始做编剧》这本书就开始显得有点吸引力了——虽然当我们听到园导的话后更加摸不着头脑了。

《从零开始做编剧》这本书从书名 ……[ 展开全部 ] 看上去好像是一本编剧教材，就像《电影剧本写作基础》《救猫咪》《你的剧本逊毙了！》《21天搞定电影剧本》之类的一样，然而实际上这却是一本日本电影导演访谈录，说实话也正因如此才使我对其产生兴趣，因为你真的是很难在其他地方这么有系统性地看到这些天才千奇百怪的脑回路到底是怎么样的。

天才之所以是天才，正是因为他们的思维方式和我们有着根本性的不同——

如果作品不能招致大家强烈的厌恶感，或者没有出现观众看了之后吐槽“这是什么烂片”随后愤然离场的情形，就不算是真正的好作品。

园子温抱着这样的理念创作出了《循环自杀》，在商业电影中首先制作一个令观众大怒甚至想退场的开场镜头，这种事情大概只有他会做出来。更神奇的是，这种做法从某种角度上说成功了，在接下来的作品中园子温沿着这样的思路心满意足地在“体制内”进行着“小小的破坏”。相比于“拍电影”这件事情，他似乎更着迷于“破坏规矩”，在《纪子的餐桌》和《爱的曝光》中，他一件件地打破了几乎所有被告知“不能做”的事情。

“独白不能过多。”于是《纪子的餐桌》连“那时我拿起书”都要用独白说出来。
“不能制作时长4小时的电影。”于是《爱的曝光》全长237分钟。

以我们惯常的认识，日本应该是一个被“锁在笼中”的社会，每个人都被无处不在的规矩和规范所束缚。但是这样的社会却产生了亚洲最为完善的文化创意产业，除了尤为著名的是ACG产业，日本电影长期以来在国际影坛也享有一定地位，从1951年至2008年，日本电影有4部获得过奥斯卡最佳外语片奖（黑泽明《罗生门》、衣笠贞之助《地狱门》、加藤泰《宫本武藏》、泷田洋二郎《入殓师》），此外还获得过奥斯卡最佳动画片奖（宫崎骏《千与千寻》）和奥斯卡最佳动画短片奖（加藤久仁生《回忆积木小屋》）。

这样的成就离不开黑泽明、今村昌平、大岛渚这些艺术大师，也离不开园子温、大宫艾丽、行定勋这些凭靠着自己最光怪陆离的想法冲在行业最前沿的先锋者。但是，这些光怪陆离的想法为什么能够在整体氛围保守到死板的日本成为风气的呢？

20世纪70年代，日本成为了世界最重要的经济强国之一，然而电影业却随着好莱坞的衰退而陷入低迷。面对东映、东宝和松竹三家大制片厂的联合垄断，独立电影制作群体凭借艺术影院行会（ATG）和其他独立电影公司的力量给制片厂带来了激烈竞争，并最终促成了“日本新电影”的成功。

然而随之而来的经济泡沫破裂给制片厂带来了更加严重的打击，到20世纪80年代末，日本取代英国成为了好莱坞最大的海外市场，观众能够在影院里看到的日本影片只占全部发行量的三分之一左右。这样的状况使新导演不得不开始追求“更有趣”的独立电影，吸引海外电影节和国内市场的注意。

《从零开始做编剧》的作者泊贵洋采访了十位日本金牌导演/编剧。这些新锐导演基本上都是从独立电影开始起步的，他们所吐露的想法和思路在很大程度上击碎了我们对日本人的刻板认知，也许正因如此，他们才能够在残酷的行业竞争中脱颖而出，同时也只有独立电影可以给他们足够的权力独断自己的作品。

和园子温一样，他们中的大多数人都信奉“文无定法”，虽然悉德•菲尔德的名字被多次提及，但是他们同样认为编剧这门手艺不是在课堂上背几套模板就能行得通的——虽然也有一些以某种固定结构为基础的——必须要有开创性的思路，突破观众们的预想。

后来写出了大热作品《恋爱部屋》的笕昌也，出道作品是片长只有61分钟的独立电影《美女罐头》，这个听上去难免会被认为是——额，是什么呢——的作品，其实被制作的初心是“一定要制作一部绝对幽默的作品”，就像“男性”和“同步录音机”（什么鬼比方）两者形象相去甚远，但组合起来或许会产生不错的效果。后来《美女罐头》获得了2003年夕张国际幻想电影节外剧场头奖等奖项，并在剧场公开放映，后来作为《世界奇妙物语》系列的其中一集。

当然作为探路的一群人，他们的作品并不是总能受到鼓励和好评。横滨聪子在创作《奇迹爱情物语》时最想表达是“不要在头脑中过分思考”，即大脑中过分考虑的害处，以及理论性过强的事物的无趣性。这一主题投射到故事中就形成了大脑被吃掉的情节。然而公映之后得到了褒贬不一的反馈，其中“看不懂”成为了最大的问题。对此，横滨聪子的回应是：“我觉得大家常被一个叫做‘常识’的东西所束缚，仅在其限定的范围内过度考虑事物。”

无论是像笕昌也那样明确方法论的人，还是想横滨聪子那样不靠理论直接突进的人，他们的目的都是制作出让多数人觉得“有趣”的故事。

泊贵洋说自己是一个“不擅长创作故事”的人，令他意外的是，以创作故事为生的编剧和导演中也有这样的人，他们用自己的方式去面对故事，研究出适合自己的方法，最终创作别人无法模仿的独特故事。

说到自己编辑这本书的初心，泊贵洋用了一个感叹号，在整篇结语中只有这一处感叹号——不要依赖改编剧本！

很多人会认为这本书是在讲一群天才的故事，确实也是，但它首先揭示了一个很简单的事实：成为人们心中的天才并没有想象中那么难，只看创作者愿不愿意付出心力而已。


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