1750年，65岁的巴赫走完了他的人生。巴赫的作品数量之多、质量之高，让后世的音乐家很难望其项背。他一生创作了大量的音乐作品，包括几百首康塔塔、大量的协奏曲、五部弥撒曲、大量的赋格，以及后来被称为钢琴作品中的《旧约全书》的《平均律钢琴曲集》。巴赫一生辗转于德意志的各个城邦，用西方人的话讲"像狗一样努力工作。他不断地将自己对音乐(尤其是乐器)的研究通过各种作品表现出来，一部部作品有如一条条小溪，就如同他的名字的含义（bach在德语中是小溪的意思）。这些小溪最后汇成滔滔奔腾的大河，这条大河也哺育了后世的音乐家，至今依然流淌着。

再来看巴赫在音乐之术方面等贡献、可以从声乐和器乐两方面来看。
首先让我们来看看声乐作品。你会发现他的声音作品，尤其是康塔塔(Cantata)在数量上占比很高。康塔塔原本是意大利的二种民间声乐形式，它以合唱开头，以合唱吉尾、中国交错有伴奏的朗诵调(类似京剧的对Ĥ)、独唱或者重唱这种民间音乐充满诗意，但是不规范。而的咏叹谯以及不同规模的合唱。障康塔塔这种民间音乐规范化，并同期德网的教堂音乐庄重而死板。巴赫将康塔塔这种民间音乐规范化，并引入了庄重的教堂。在巴赫的康塔塔中，首尾都是宗教的赞歌，而中段都是由围绕主题的独唱咏叹调、重唱以及合唱构成的，这样的结构非常合理，既能表现宗教音乐的神圣，又带有民间艺术的美感。要理解巴赫的康塔塔作品，大家可以想象一下达·芬奇的《岩I司圣母》或者米开朗基罗的《圣家族》，它们都是用民间的形象创造宗教题材的作品。康塔塔在巴赫时期达到顶峰，但是由于没有布景和表演，它不如后来的歌剧那么普及。不过巴赫的康塔塔作晶依然经常在音乐会上表演，这足以说明这些声乐作品的艺术水平之高，以至于让它们的影响力跨越了时空。
在器乐曲上，巴赫是今天我们经常听到的奏鸣曲和协奏曲的先驱。

任何艺术都可以从道和术两方面来谈，先说说巴赫在"音乐之道上面的贡献。巴赫在世界音乐史中的地位非常高，甚至有人认为他超过了后来的莫扎特和贝多芬，原因是他奠定了古典音乐的基础。德国学者史怀哲(Albert Schweitzer,1875一1965)认为巴赫教会了后人如何用音符构建出音乐作品，就如同怎样使用单词写文章一样，因此他是音乐的建筑师和音乐的语法学家。当然，巴赫一生没有写过任何音乐理论方面的书籍，他是通过其大量的作品告诉后世的作曲家们，音符怎样连接就能构成具有美感的音乐，一首完整的曲子应浃具有什么样的结构才能表现好主题，以及如何通过乐曲的变化产生丰富的内涵。和后来的贝多芬或肖邦不同的是，巴赫的音乐很少带有主观的感受，它们表达的是一种客观的美，因此很容易被后人学习和掌握。巴赫在音乐之道上的另一大贡献就是帮助音乐从宗教走向世俗。

巴洛克时期最重要的代表人物包括意大利的维瓦尔第（1678-1741），德国的亨德尔（1685-1759）和塞巴斯蒂安·巴赫(Johann Sebastian Bach,1685-1750)。他们三个人都是伟大的音乐家。

不过欧洲的音乐却是经历了两次从宗教到世俗的过程，第一次是从远古到古希腊罗马时期，音乐从祭祀、展成世俗生活的重要组成部分。但是到了中世纪，音乐又基本上从人们的日常生活中消失了，所剩不多的音乐大多出现在宗教的场合。教会一方面供养了音乐家并且培养了歌手，另一方面却把音乐变得单调而波澜不惊。欧洲音乐第二次走向世俗的过程，就是渐渐摆脱教会影响的漫长过程，虽然这个过程从文艺复兴时期就开始了，但是真正产生质变的是在18世纪初的巴洛克时期，因此巴洛克音乐是所有古典音乐的基础。巴洛克，源于西班牙语的Barocco，本意是不圆的珍珠，引申的意思是"有很多细节，它最初用来形容文艺复兴后期那些豪华的建筑及其精致细腻的装饰风格。…巴洛克音乐的特点是华丽而精致，加入了大量装饰性的音符。不过与后世的音乐相比，巴洛克音乐旋律短促，高低起伏很小，说明还没有完全摆脱宗教音乐的影响。