人物的群像组合不全是偶然的，亦不只是依据了什么对称的条件。四种更有巧妙的结构，如一种节奏一般。 两旁，在前景的人物都正面向着观众，其次在远景的人物却转着向圣体。思想的步伐渐渐逼近主要观念。它的结果是：在迫近主题——圣体的时候，情绪愈趋愈强烈。 但如果我们更从小处研究,还可看到构图中的别种节奏。莱奥纳多·达·芬奇,在米兰大寺的《最后之晚餐》一作中,把使徒们分配成三个人的小组,好似高乃依诗中的韵脚一般。这表示思想的宁静与清明。拉斐尔的节奏却更多变、更精巧。左方各组的分配是很明显的。第一景上的一组人物,以布拉曼特的肖像为中心;第二景上是以两个主教为中心,并且呼应那前景的布拉曼特。前后两景中的联络(亦可说是分界线)是跪在地下的青年。 对方的构图更为富丽。第一景的教皇和第二景的穿黑色长袍的人物中间的空隙正好是分界处。坐着的主教和教皇形成了第二景的中心。 还应注意的是在前景的素描比较为坚实。这亦是透视使然。但拉斐尔把教皇和主教们放在后景,而把哲人们放在景亦有一番深切的用意。这样,我们于不知不觉间被引向天国,远离尘土。

拉斐尔被尤里乌斯二世叫去装饰梵蒂冈宫二楼，施展天赋和才华。 他并没有达芬奇和米开朗基罗的精神生活，却孕育了一个关于宗教哲学这一巨大题材。

年轻的艺术家要装饰的,是一片巨大无边的空间。二层楼各室的墙壁的面积,几乎与西斯廷天顶的不相上下。这教皇居室旁的四间大厅。人们通常称为“签字厅”的在次序上是第二室,这个名字的由来,是因为教皇每星期一次,在这室中主持一种教特赦法庭的缘故。拉斐尔第一间完成的装饰便是这“签字厅”,他的全部壁画中最著名的亦是这“签字厅”中的。这一室的壁画使教皇和当代的人士叹赏不已。题材的感应和实施的技巧都是崭新的,令浅薄的观众和识者的艺术家们看了都一致钦佩。这座厅是方形的一大间,两对面开着一扇大门。其余两方的墙上绘着两幅壁画,一是称为《雅典学派》( Ecole d Athenes),一是称为《圣体争辩》( Dispute de Saint- Sacrement,一译《圣礼辩论》)。《雅典学派》表现人类对于他的来源和命运的怀疑和不安。所有的希腊哲人都在这里,环绕在亚里士多德和柏拉图周围,各人的姿势都明显地象征各人的思想和性格。亚里士多德指着地柏拉图指着天,苏格拉底正和个诡辩家在辩论。对面,《圣体争辩》却教训我们说只有基督教的圣体的学说才能解答这些先哲们的问题。