原来,在拉斐尔的任何画幅之前,必得要在静谧的和谐中去寻的空求它的美。可是我们不能误会这“静谧”与“和谐”的意义。所谓“静谧”,是情调上没有紧张、没有狂乱之谓,而所谓“和谐”亦决非“丑恶”的对待名词。拉斐尔的毡幕图稿中,有一幅描写圣彼得与圣约翰医愈一个跛者的灵迹,就应该列入拉斐尔其他的作品外了。在此,我们更可看到,在一个美丽的作品中，一切共通的枝节,甚至是丑恶的,亦有它应得的位置而不会丧失高贵性。

我们此刻来研究拉斐尔十余幅毡幕装饰中的两幅,因为我们要在细微之处去明了拉斐尔究曾用了怎样的准备,怎样的方法,才能表白这高贵性与伟大性。在梵蒂冈宫室内装饰上,作者的目的,尤其在颂扬历代圣父们(那些教皇便是他的恩主)的德性与功业,在篇幅广大的壁画上表现宗教史上的几个重要时期与史迹(例如《圣体争辩》),使作品具有宗教的象征意味,但缺乏历史画所必不可少的人间的真实性。那些过于广大的题目(例如《雅典学派》)离开人类太远了。

在西斯廷礼拜堂内,一般翡冷翠画家,如波提切利、吉兰达约、佩鲁吉诺们的壁画下面,留着一方空白的墙壁,上面描着一幅很单纯的素描,形象是衣褶。1515年左右,教皇利奥十世曾想用比这更美的图案去垫补。这方墙壁,既然很低,离开地面很近,壁画自然是不相宜了:于是人们想到毡幕装饰。这还是为意大利所不熟知的艺术。可是佛兰德斯( Flanders)的匠人已经那样精明,在毡幕上居然能把一幅画上的切细腻精微的地方表达出来。那时爱好富丽堂皇的风尚也得到了满足,因为毡幕在原质上更能容纳高贵的料,羊毛上可以绣上丝、金线、银线。
拉斐尔那时就被委托描绘毡幕装饰的图稿。织毡的工作却请布鲁塞尔的工人担任。