当我们把鲁本斯的若干作品做了一番考察之后,当我们单纯地享受富有艺术用意的色彩的快感之时,我们可以注意到颇有意味的两点:他的颜色的种类是很少的,他的全部艺术只在于运用色彩的第巧妙的方法上。主要性格可以有变化,或是轻快,或是狂放,或是悲郁的曲调,或是凯旋的拍子,但工具是不变的,音色亦不变的。 第二,因为他的气质迫使他在一切题材中发挥热狂,故他的热色几乎永远成为他的作品中的主要基调。以上所述的《亨利四世起程赴战场》《圣母像》、《乡村节庆》诸作都是明证。当主题不包含热色时,便在背景上敷陈热色。在《四哲人》、《苏珊娜·富尔曼像》、《凯瑟琳》诸作中,便是由布帛的红色使全画具有欢悦的情调。 末了,我们还注意到他所运用的色彩的性质。在钢琴上,一个和音的性质是随了艺术家打击键子的方式而变化的。一个和音可以成为粗犷的或温慰的,可以枯索如自动钢琴的音色,亦可回音宏远,以致振动心魄深处。

《膜拜圣婴》的构图是回旋的曲线式的进展。但群众的骚动,到了跪献的欧洲法师那里,似乎亦突然中止了。圣母与圣婴便显得处在与周围及后方的人物绝不相同的境域中。这是本斯特别表显中心画题的手法把它与画面上其余的部分对峙着,明白说出它本身的意义。 它的画意不只是为了精神作用而复杂，不只是为要表现膜拜圣婴的人有来自世界各方的民众，而是形成了新的线条交错与新的色调，增加全画的意义和情操。它的作品看似狂放丰富的想象，但创作起来却镇静而富有系统。 题材的伟大,想象的宏富,巧妙的构图,赅明简洁的线条:这是鲁本斯的长处。但他最大的特长,使他博得那么荣誉的声名的特长还不在此。他的优点,第一在他运用色彩的方式。眼前没有他的原作而要讲他的色彩的品质是不容易的。但在他所采用的枝节的性质上,也能看出他所爱的色彩是富丽的抑朴素的,是强烈的抑温和的。那么,他的画面上尽是些钢盔、军旗、绸袍、丝绒大氅、烦琐的装饰、镀金的物件。在他的笔切都成为魅悦视官的东西。

幅鲁本斯的作品,首先令人注意到的是他永远在英雄的情调上去了解一个题材。情操,姿态,生命的一切表显,不论在体格上或精神上,都超越普通的节度。男人,女子都较实在的人体为大;四肢也更坚实茁壮。即是苦修士圣方济各,在乔托的壁画中显得那么瘦骨嶙峋的,在鲁本斯的若干画幅中,亦变成一个健全精壮的男子他的一幅画,对于他永远是史诗中的断片,一幕伟大的景色,庄严的场面,富丽的色彩使全画发出炫目的光辉。弗罗芒坦把它比之于古希腊诗人平达罗斯( Pindaros)的诗歌。而品达罗斯的诗歌,不即是具有大胆的意象与强烈的热情的史诗么?