有一幅肖像也证明了玛丽·安托瓦内特这种脱胎换骨的转变,这是王后叫人在推勒里宫为她所作的唯一的,也是最后的一幅肖像。古察尔斯基①,一位波兰画家以不受拘束的轮廓画出了这幅肖像
她身上有一片秋日的光辉，依然美丽，但是一种更加柔和的母性的美，闪现在一片朦胧的光影之中，介于渴求与放纵之间，是一位介乎两个年龄段的女人，不复年轻，可并未年老，不再强烈追求，还依然惹人追求，这个女人就带着这样一副如在梦中的神情。
第一次让人预见到，这位王后也拥有一个类似灵魂的东西。

不幸最明显地在柔软的灵魂,在尚未成熟,容易迁就的灵魂上面盖上它的印记:一个性格现在轮廓分明地显现出来,而这个性格迄今为止一直像汩汩流淌的水一样骚动不宁、模糊不清。她的母亲曾经绝望地抱怨:“什么时候,你终于能够变成你自己。”现在随着最初的几丝白发在鬓角出现,玛丽·安托瓦内特终于变成了她自己。

她觉得有责任要使自己配得上“玛利亚·特蕾西亚”,配得上她的母亲,“勇气”字便成为她死亡交响曲的主旋律。她一再重复,“任何东西也无法摧毁她的勇气”;当她听到维也纳传来消息,哥哥约瑟夫皇帝在可怕的弥留之际富有丈夫气地决定,直到最后一息都坚定果决,绝不失态,她自己也似乎预见性地感觉受到召唤,用她一生中最为自信的一句话作为回答:“我敢说,
他的死配得上我。”

他们两人不断地故意强调自己的失败:国王放弃了他的狩猎,王后不上剧院观看演出,他们甚至不在大街上露面,不驱车出去,从而耽误了在巴黎又赢得人心的重要机会。可是这种倔强的自我封闭,也就创造了一种危险的裁判先例。因为宫廷宣布遭受了强暴,也就向民众证明,民众确有暴力。国王不断表明他是弱者,他也就的确成了弱者。不是人民,不是国民议会,而是国王和王后自己,在推勒里宫四周挖了一道看不见的深沟,是国王和王后自己出于一种愚不可及的执拗劲头,把他们尚未剥夺的自由变成了真正的囚禁。