顾恺之启发了我们:当我们阅读一首诗或一篇文学作品之后,也可以把文字中的感受用绘画表达出来。
顾恺之的名作《女史箴图》、《洛神赋图》和《列女传图》,其实都是根据很多文字的描述来创作绘画
顾恺之好像对画女性的角色特别有兴趣,《女史箴图》和《列女传图》都是以女性的美为主题,不仅希望描绘女性外在形体的美、表情上的美,更希望能借此传达出女性内在品德上的美。因此,他的绘画可以说是以有教养的女性为题材的。
古代的中国人常常用绘画来歌颂有道德、有功勋的人。他们相信:为这些有品德的圣贤,有功业的帝王、将军画像,可以借着这些人像,影响般的人,使一般人看了这些图画,不知不觉地效法圣贤的行为,成为对社会有贡献的人。
顾恺之生存的时代,恰好就是这种观念流行的时代。所以,他的《女史箴图》、《列女传图》,都是有教育意义的。

顾恺之大概是中国绘画史上最受推崇的画家之一。
《女史箴图》卷
顾恺之留下的作品中,最受重视的一件是《女史箴图》卷。
女史”指的是在宫廷里的妇女,“箴”是规劝的格言。
《女史箴》原来是西晋时代,一个叫张华的文人写的文章,用来给官廷里的妇女阅读,使她们知道什么是妇女们应该遵守的道德。
顾恺之看了张华的文章之后,就把文章中描写的内容,一段一段画成了画,一共有十二段
因为年代久远,十二段《女史箴》,目前只剩下九段了。
有一段是描写汉朝的女官冯婕妤。她陪同汉元帝到花园中玩,不料一只黑熊跑出了兽槛。在惊险的时候,冯婕妤很勇敢地挡住黑熊,保护了汉元帝。
有一段描绘一个人在镜子前梳妆。文字却说:人们大都只知道修饰外表,却不知道美化内在的德性。
《女史箴图》是提倡道德的一卷绘画。
我们仔细看一下,可以发现,画中的线条的确像“春蚕吐丝”一样,在空中循环婉转,非常均匀而优美。
顾恺之画的女性,身材非常修长,裙子的下摆比较宽,使每一个人物的造型都很稳定。
这些画里的人,和我们在前面的壁画中见到的人物不一样。《女史箴图》中的人物大都是宫廷贵族,衣服都很宽大华丽,身上有许多装饰用的飘带,给人一种高贵端庄的感觉。
《女史箴图》中的人物造型和东晋《竹林七贤、荣启期》中的人物非常相像,是同一个时期的作品。
也有人认为,《女史箴图》卷是隋唐人的摹本。也就是说,那是隋唐时代的人,按照顾恺之的原本临摹下来的。
无论如何,这件《女史箴图》是中国绘画的一件珍贵的宝贝。
可惜在1900年,因为八国联军攻打中国,这件宝贝被进入北京的英军抢走了目前这幅画就收藏在英国伦敦的博物馆。

我们现在介绍一件非常重要的东晋砖画—“竹林七贤、荣启期”。
“竹林七贤”这个名词你听过吗?他们是七位魏晋时期的文人,也就是:阮籍、嵇康、王戎、山涛、向秀、刘伶、阮咸。
这七个人,都会写诗、弹琴、唱歌,喜欢过无拘无束的生活。
他们又都喜欢大自然,喜欢在山水清幽的竹林里游玩。他们也喜欢喝酒,喝醉了酒,大声唱歌,或脱去了衣服,赤身裸体,手舞足蹈。他们大都读过很多书,有艺术的天分,但是,不喜欢做官,不喜欢和虚伪的人来往。

顾恺之好像对画女性的角色特别有兴趣，《女史箴图》和《烈女传图》都是以女性的美为主题，不仅希望描绘女性外在的形体的美、表情上的美，更希望能借此传达出女性内在品德上的美。因此，他的绘画可以说是以有教养的女性为题材的。

在顾恺之以前，中国许多画家只是工匠。他们学习画画的技巧，但是，不一定要读书。可是到了顾恺之之后，中国画家多半也是文人，要读历史、哲学，也要能作诗或弹琴。

北方比较倾向于民间的畜牧、农耕等生活的描写，南方则重视文人优美的生活。---
这些线条，似乎粗细都一样，是用毛笔的中锋画出来的。画的时候必须很谨慎，维持一定的速度和节奏，使线条看起来像一根连绵不断的丝线一样。---在中国古代给它一个名称，叫“春蚕吐丝”。