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写给大家的西方美术史
以时间为纬线,以各个艺术流派的艺术家及其代表性的作品为经线,回到历史现场,从史前时期的一把燧石手斧开始,围绕地中海这一世界西方美术的血脉初源,带你一路走过神秘的埃及、伟大
……
[ 展开全部 ]
的希腊、光荣的罗马……直到光辉的印象派,及光怪陆离的现当代艺术。或做正面解读,或挖背后的故事,数千年“美”的往事,娓娓道来。 蒋勋先生用柔美、亲民的文字,借助“西方美术史”这一扇通向世界的窗口,使得我们眺望和浏览世界不同文化的“美”的观念、材料、技法,省思人类共同的“美”的向往与创造。
[ 收起 ]
作者:蒋勋
出版社:湖南美术出版社
定价:CNY 68.00
ISBN:7535672108
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书摘 (21 )
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早期基督教艺术
YingUpUpUp
2018-10-04 10:49:34 摘录
罗马帝国的执政者及贵族开始从基督教的压迫者转变为信仰者,基督教从地下的秘密团契逐渐转变成公开的信仰。徒众越来越多,有了教堂、圣像,制作精美的福音书、法器。殉道圣徒的遗物骨骸被保存崇奉,以珠宝装饰的华丽的盒子盛载供奉。《圣经》被传抄成精美的文字书体,基督教发展出了独特的艺术形
式,被称为拜占庭艺术,或中世纪艺术。
信仰的转变
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YingUpUpUp
2018-10-04 10:46:03 摘录
基督教的信仰与希腊罗马诸神的信仰正好完全相反。
基督教鄙弃肉体,认为人的肉体是远祖亚当与夏娃偷吃禁果犯下的罪。基督教否定希腊诸神,相信宇宙间唯一的真神。人类犯了原罪,沦落人间,上帝便遣独子下世为人类赎罪,这独子便是耶稣,最后被钉死在十字架上,以血为人类洗罪。基督教认为肉体的存在即是罪恶,现世的一切权力、财富都只是虚幻,最后要受末世的审判,追求精神上永世的光荣。
基督教的原始教义和罗马的诸神信仰严重冲突对立。而初期基督信徒刻苦朴素的生活,也似乎强烈地嘲讽着罗马贵族酒池肉林、穷奢极侈的生活。
“最初的基督教是穷人的信仰,是受压迫者的信仰。” “罗马帝国的权力拥有者信奉希腊诸神。”
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冀北
2017-03-30 12:55:31 摘录
尖拱、交叉肋拱在内部支撑,使大教堂向上升起,但要继续加高,结构上还是有问题。哥特式建筑最后即在教堂外部加上支撑的飞扶拱,在教堂两侧或后面,以巨大如鹰架的飞拱扶住墙壁。
尖拱、交叉肋拱、飞扶拱是哥特式建筑的三个典型特征使
一座一座大教堂在欧洲各地矗立起来。
尖拱,交叉肋拱,飞扶拱,哥特式建筑的典型特征
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冀北
2017-03-30 12:51:00 摘录
基督教信仰不断追求向上攀升的精神升华,堂形式从罗马式向上发展的尖顶,逐渐形成越来越高耸的穹顶、
塔楼。
12世纪以后哥特式建筑出现,竞相以向上发展的结构,形成欧洲广大地区大教堂的特色。
哥特式建筑的特征是以向上的垂直结构为目的,首先将罗马的圆拱,向上提升为“尖拱”。为了巩固尖拱向上的力学稳定性,使“尖拱”十字形交叉,构成“交叉肋拱”,用以实现高度的增加。
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冀北
2017-03-30 12:47:50 摘录
中世纪艺术,主旨是基督信仰,艺术并不是终极目的,终极目的在隐恶扬善,宣扬教义。而当时的工匠本身就是信徒,也都能在自己的工作中嵌入虔诚敬畏之心,使中世纪艺术完全不同于希腊罗马的向外表现之美,而是不断向人昭示内敛谦逊的朴素信仰的力量。
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冀北
2017-03-30 12:41:55 摘录
基督是一个抽象的概念,他代表了生命,代表了对美好事物的追求,代表了美丽声音的布道。基督徒最初不知道如何表现基督的容貌形象,便借助了希腊音乐之神奥菲欧弹琴奏乐的表情。在艺术上,彼此视对方为异端的信仰,找到了共同的美好符号。
但是,基督教不重视肉体的存在,强调禁欲,鄙弃感官,久而
久之,自然对希腊以表现肉体之美为主的“圣像”感到格格不入。
拜占庭艺术兴起之后,“圣像”才找到了自己特有的面貌。
"圣像”是拜占庭艺术的主体。圣像存在的目的,不是为了引发人们视觉上的美感,而是在于唤起信徒心中对圣徒们的记忆——记忆他们说过的话,记忆他们做过的事。因此,圣像逐渐被统一归纳成固定的符号。
拜占庭艺术的主体,圣像
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冀北
2017-03-30 12:29:37 摘录
罗马帝国的权力拥有者信奉希腊诸神。多神的信仰使神殿林立,裸体的男女诸神夸耀着肉体的健壮完美,夸耀着现世的享乐与放纵肉体欲望的自由与欢愉。罗马的贵族也以诸神为榜样,享受着生活上各种欲望的刺激,追求山珍海味的饮食,追求华美艳丽的服装饰品,追求权力、财富,追求肉体官能上无止境的欲求。
罗马帝国建立在物质荣华上的享乐,受到了前所未有的撼动。现世的权力财富都虚幻不实,看到竞技场上带着信仰的满足走向火焰的信徒,原来在一旁鼓噪的罗马贵族被震动了——有什么力量可以使人连酷刑及死亡都无所畏惧呢?
罗马帝国的执政者及贵族开始从基督教的压迫者转变为信仰者,基督教从地下的秘密团契逐渐转变成公开的信仰。徒众越来越多,有了教堂、圣像,制作精美的福音书、法器。殉道圣徒的遗物骨骸被保存崇奉,以珠宝装饰的华丽的盒子盛载供奉。《圣经》被传抄成精美的文字书体,基督教发展出了独特的艺术死式,被称为拜占庭艺术,或中世纪艺术。
罗马统治者和贵族从基督教压迫者变为信仰者,以及基督教艺术的缘起
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史前时期
——从一块石头,人类开始了伟大的美术创作
石器时代
痕迹
母亲的身体
最早的绘画
大地上的遗迹
埃及
——人类美术中最早形成“风格”的文明之一
风格
希腊
——为人类找到了“美”的起点,希腊艺术提供的人体的自由、健康,更是值得认真思考的美学启示
米诺斯
迈锡尼
美丽的人体
人体美的起点
黄金时代
罗马艺术
——务实的个性和宇宙不可知的神秘本质相遇,罗马帝国将以数世纪建立起来的地上的繁华去印证一次心灵上对天国的渴望
关于伊特鲁里亚
罗马雕塑的写实精神
罗马的城市规划与公共性建筑艺术
早期基督教艺术
——庄严、华丽,在人世间虚拟了天堂的神圣与崇高
拜占庭艺术
中世纪艺术
哥特式艺术
早期文艺复兴的艺术
——以人的觉醒为重心,以科学的视觉分析代替旧有的神学形式
人的觉醒
乔托与圣方济各
城市商人与市民文化的兴起——洛伦采蒂、乌切罗
宗教主题的新诠释——安吉利科、马萨乔
新建筑的崛起——布鲁内莱斯基
雕刻的革命——多那太罗
2
文艺复兴的全盛时代
——肉身自觉,肯定世俗繁华与感官享乐,融入基督教性灵生活,追求精神升华
诞生与春天——弗兰西斯加与波提切利
达•芬奇
米开朗琪罗
拉斐尔
威尼斯画派
——威尼斯的文艺复兴比意大利更多了一点幻想、一点感性的神秘与浪漫、一点现世欲望逸乐的流荡、一点色彩的炫耀
乔尔乔涅和提香
丁托列托和韦罗内塞的俗世美学
北方文艺复兴
——在最卑微丑陋的难堪境遇中,看到了生命更深沉的悲剧之美
凡•爱克与油画
超现实的鼻祖——博斯
平民传统——勃鲁盖尔
北方画派的总结者——丢勒
矫饰主义
——不满足于文艺复兴太过均衡、和谐的古典风格,追求更多肢体动作上的变化,夸大情绪的反应,使人物的身体产生更多律动感,也产生更多表情
神秘的格列柯
美学的叛逆——卡拉瓦乔
巴洛克运动
——“巴洛克”喜好繁复的装饰、金色的华丽、扭曲多变的缠绕线条,追求强烈的律动感,善于营造堆砌之美。它既是一种国际风格的趋向,同时又是欧洲各地区民族美学自觉的开始
意大利的巴洛克风与贝尔尼尼
王权兴起与鲁本斯的绘画
西班牙的巴洛克
荷兰的巴洛克——伦勃朗与弗美尔
法国的巴洛克
洛可可艺术
——法国大革命前的宫廷艺术主流,崇尚富贵、华丽、繁复的装饰风
3
新古典主义
——隔着历史遥远的距离,重新把古典元素拿到当代来使用,赋予这些元素新的时代意义
大卫与新古典主义
西班牙革命与戈雅
安格尔与新古典主义
卡诺瓦与新古典雕塑
浪漫主义的狂潮
——浪漫主义鄙弃新古典形式上的稳定,鄙弃教条式的理性;浪漫主义相信真诚的内在激情可以激发人类创造力的最大潜能,也可以激发人类最高贵的情操
法国浪漫派的先行者——籍里柯
浪漫主义的旗手——德拉克洛瓦
透纳与海洋之光
写实主义的兴起
——写实主义使艺术从主观回到客观,以更多客观存在的细节代替主观的情绪宣泄
柯罗的人物画与风景画
巴比松与米勒
杜米埃与阶级批判意识的兴起
自然主义的库尔贝
告别古典
——他们摆脱长久以来主宰西方美学的古典符号,他们以自己的语言书写自己的时代
印象派和后期印象派
——绘画在照相机发明后,需要寻求新的表现方式和用武之地,印象主义为西方现代绘画别开生面。后来,野兽派、立体派、超现实主义,都从印象派那里汲取过营养
爱德华•马奈
莫奈的光与色
现代艺术之父——塞尚
燃烧的向日葵——太阳之子凡•高
远方除了遥远—无所有?——高更和塔希提
二十世纪
——现代艺术仍在持续探索,艺术被现代哲学推动,去探究更宽广的人文世界。人类内心是未来的新天地,这是20世纪以来,艺术探索的伟大进程
二十世纪——生活与艺术
野兽派和马蒂斯
立体派和毕加索
抽象主义的向左走,向右走——康定斯基和蒙德里安
道亦在便溺——杜尚
建筑中的国际风格
超现实主义和达利
布朗库西和亨利•摩尔
抽象表现主义和波洛克、罗斯科
波普艺术与安迪•沃霍尔
行为艺术与博伊于斯
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1
史前时期
——从一块石头,人类开始了伟大的美术创作
石器时代
痕迹
母亲的身体
最早的绘画
大地上的遗迹
埃及
——人类美术中最早形成“风格”的文明之一
风格
希腊
——为人类找到了“美”的起点,希腊艺术提供的人体的自由、健康,更是值得认真思考的美学启示
米诺斯
迈锡尼
美丽的人体
人体美的起点
黄金时代
罗马艺术
——务实的个性和宇宙不可知的神秘本质相遇,罗马帝国将以数世纪建立起来的地上的繁华去印证一次心灵上对天国的渴望
关于伊特鲁里亚
罗马雕塑的写实精神
罗马的城市规划与公共性建筑艺术
早期基督教艺术
——庄严、华丽,在人世间虚拟了天堂的神圣与崇高
拜占庭艺术
中世纪艺术
哥特式艺术
早期文艺复兴的艺术
——以人的觉醒为重心,以科学的视觉分析代替旧有的神学形式
人的觉醒
乔托与圣方济各
城市商人与市民文化的兴起——洛伦采蒂、乌切罗
宗教主题的新诠释——安吉利科、马萨乔
新建筑的崛起——布鲁内莱斯基
雕刻的革命——多那太罗
2
文艺复兴的全盛时代
——肉身自觉,肯定世俗繁华与感官享乐,融入基督教性灵生活,追求精神升华
诞生与春天——弗兰西斯加与波提切利
达•芬奇
米开朗琪罗
拉斐尔
威尼斯画派
——威尼斯的文艺复兴比意大利更多了一点幻想、一点感性的神秘与浪漫、一点现世欲望逸乐的流荡、一点色彩的炫耀
乔尔乔涅和提香
丁托列托和韦罗内塞的俗世美学
北方文艺复兴
——在最卑微丑陋的难堪境遇中,看到了生命更深沉的悲剧之美
凡•爱克与油画
超现实的鼻祖——博斯
平民传统——勃鲁盖尔
北方画派的总结者——丢勒
矫饰主义
——不满足于文艺复兴太过均衡、和谐的古典风格,追求更多肢体动作上的变化,夸大情绪的反应,使人物的身体产生更多律动感,也产生更多表情
神秘的格列柯
美学的叛逆——卡拉瓦乔
巴洛克运动
——“巴洛克”喜好繁复的装饰、金色的华丽、扭曲多变的缠绕线条,追求强烈的律动感,善于营造堆砌之美。它既是一种国际风格的趋向,同时又是欧洲各地区民族美学自觉的开始
意大利的巴洛克风与贝尔尼尼
王权兴起与鲁本斯的绘画
西班牙的巴洛克
荷兰的巴洛克——伦勃朗与弗美尔
法国的巴洛克
洛可可艺术
——法国大革命前的宫廷艺术主流,崇尚富贵、华丽、繁复的装饰风
3
新古典主义
——隔着历史遥远的距离,重新把古典元素拿到当代来使用,赋予这些元素新的时代意义
大卫与新古典主义
西班牙革命与戈雅
安格尔与新古典主义
卡诺瓦与新古典雕塑
浪漫主义的狂潮
——浪漫主义鄙弃新古典形式上的稳定,鄙弃教条式的理性;浪漫主义相信真诚的内在激情可以激发人类创造力的最大潜能,也可以激发人类最高贵的情操
法国浪漫派的先行者——籍里柯
浪漫主义的旗手——德拉克洛瓦
透纳与海洋之光
写实主义的兴起
——写实主义使艺术从主观回到客观,以更多客观存在的细节代替主观的情绪宣泄
柯罗的人物画与风景画
巴比松与米勒
杜米埃与阶级批判意识的兴起
自然主义的库尔贝
告别古典
——他们摆脱长久以来主宰西方美学的古典符号,他们以自己的语言书写自己的时代
印象派和后期印象派
——绘画在照相机发明后,需要寻求新的表现方式和用武之地,印象主义为西方现代绘画别开生面。后来,野兽派、立体派、超现实主义,都从印象派那里汲取过营养
爱德华•马奈
莫奈的光与色
现代艺术之父——塞尚
燃烧的向日葵——太阳之子凡•高
远方除了遥远—无所有?——高更和塔希提
二十世纪
——现代艺术仍在持续探索,艺术被现代哲学推动,去探究更宽广的人文世界。人类内心是未来的新天地,这是20世纪以来,艺术探索的伟大进程
二十世纪——生活与艺术
野兽派和马蒂斯
立体派和毕加索
抽象主义的向左走,向右走——康定斯基和蒙德里安
道亦在便溺——杜尚
建筑中的国际风格
超现实主义和达利
布朗库西和亨利•摩尔
抽象表现主义和波洛克、罗斯科
波普艺术与安迪•沃霍尔
行为艺术与博伊于斯
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风格
希腊
——为人类找到了“美”的起点,希腊艺术提供的人体的自由、健康,更是值得认真思考的美学启示
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美丽的人体
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黄金时代
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罗马的城市规划与公共性建筑艺术
早期基督教艺术
——庄严、华丽,在人世间虚拟了天堂的神圣与崇高
拜占庭艺术
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哥特式艺术
早期文艺复兴的艺术
——以人的觉醒为重心,以科学的视觉分析代替旧有的神学形式
人的觉醒
乔托与圣方济各
城市商人与市民文化的兴起——洛伦采蒂、乌切罗
宗教主题的新诠释——安吉利科、马萨乔
新建筑的崛起——布鲁内莱斯基
雕刻的革命——多那太罗
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文艺复兴的全盛时代
——肉身自觉,肯定世俗繁华与感官享乐,融入基督教性灵生活,追求精神升华
诞生与春天——弗兰西斯加与波提切利
达•芬奇
米开朗琪罗
拉斐尔
威尼斯画派
——威尼斯的文艺复兴比意大利更多了一点幻想、一点感性的神秘与浪漫、一点现世欲望逸乐的流荡、一点色彩的炫耀
乔尔乔涅和提香
丁托列托和韦罗内塞的俗世美学
北方文艺复兴
——在最卑微丑陋的难堪境遇中,看到了生命更深沉的悲剧之美
凡•爱克与油画
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平民传统——勃鲁盖尔
北方画派的总结者——丢勒
矫饰主义
——不满足于文艺复兴太过均衡、和谐的古典风格,追求更多肢体动作上的变化,夸大情绪的反应,使人物的身体产生更多律动感,也产生更多表情
神秘的格列柯
美学的叛逆——卡拉瓦乔
巴洛克运动
——“巴洛克”喜好繁复的装饰、金色的华丽、扭曲多变的缠绕线条,追求强烈的律动感,善于营造堆砌之美。它既是一种国际风格的趋向,同时又是欧洲各地区民族美学自觉的开始
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西班牙的巴洛克
荷兰的巴洛克——伦勃朗与弗美尔
法国的巴洛克
洛可可艺术
——法国大革命前的宫廷艺术主流,崇尚富贵、华丽、繁复的装饰风
3
新古典主义
——隔着历史遥远的距离,重新把古典元素拿到当代来使用,赋予这些元素新的时代意义
大卫与新古典主义
西班牙革命与戈雅
安格尔与新古典主义
卡诺瓦与新古典雕塑
浪漫主义的狂潮
——浪漫主义鄙弃新古典形式上的稳定,鄙弃教条式的理性;浪漫主义相信真诚的内在激情可以激发人类创造力的最大潜能,也可以激发人类最高贵的情操
法国浪漫派的先行者——籍里柯
浪漫主义的旗手——德拉克洛瓦
透纳与海洋之光
写实主义的兴起
——写实主义使艺术从主观回到客观,以更多客观存在的细节代替主观的情绪宣泄
柯罗的人物画与风景画
巴比松与米勒
杜米埃与阶级批判意识的兴起
自然主义的库尔贝
告别古典
——他们摆脱长久以来主宰西方美学的古典符号,他们以自己的语言书写自己的时代
印象派和后期印象派
——绘画在照相机发明后,需要寻求新的表现方式和用武之地,印象主义为西方现代绘画别开生面。后来,野兽派、立体派、超现实主义,都从印象派那里汲取过营养
爱德华•马奈
莫奈的光与色
现代艺术之父——塞尚
燃烧的向日葵——太阳之子凡•高
远方除了遥远—无所有?——高更和塔希提
二十世纪
——现代艺术仍在持续探索,艺术被现代哲学推动,去探究更宽广的人文世界。人类内心是未来的新天地,这是20世纪以来,艺术探索的伟大进程
二十世纪——生活与艺术
野兽派和马蒂斯
立体派和毕加索
抽象主义的向左走,向右走——康定斯基和蒙德里安
道亦在便溺——杜尚
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式,被称为拜占庭艺术,或中世纪艺术。
基督教鄙弃肉体,认为人的肉体是远祖亚当与夏娃偷吃禁果犯下的罪。基督教否定希腊诸神,相信宇宙间唯一的真神。人类犯了原罪,沦落人间,上帝便遣独子下世为人类赎罪,这独子便是耶稣,最后被钉死在十字架上,以血为人类洗罪。基督教认为肉体的存在即是罪恶,现世的一切权力、财富都只是虚幻,最后要受末世的审判,追求精神上永世的光荣。
基督教的原始教义和罗马的诸神信仰严重冲突对立。而初期基督信徒刻苦朴素的生活,也似乎强烈地嘲讽着罗马贵族酒池肉林、穷奢极侈的生活。
尖拱、交叉肋拱、飞扶拱是哥特式建筑的三个典型特征使
一座一座大教堂在欧洲各地矗立起来。
塔楼。
12世纪以后哥特式建筑出现,竞相以向上发展的结构,形成欧洲广大地区大教堂的特色。
哥特式建筑的特征是以向上的垂直结构为目的,首先将罗马的圆拱,向上提升为“尖拱”。为了巩固尖拱向上的力学稳定性,使“尖拱”十字形交叉,构成“交叉肋拱”,用以实现高度的增加。
但是,基督教不重视肉体的存在,强调禁欲,鄙弃感官,久而
久之,自然对希腊以表现肉体之美为主的“圣像”感到格格不入。
拜占庭艺术兴起之后,“圣像”才找到了自己特有的面貌。
"圣像”是拜占庭艺术的主体。圣像存在的目的,不是为了引发人们视觉上的美感,而是在于唤起信徒心中对圣徒们的记忆——记忆他们说过的话,记忆他们做过的事。因此,圣像逐渐被统一归纳成固定的符号。
罗马帝国建立在物质荣华上的享乐,受到了前所未有的撼动。现世的权力财富都虚幻不实,看到竞技场上带着信仰的满足走向火焰的信徒,原来在一旁鼓噪的罗马贵族被震动了——有什么力量可以使人连酷刑及死亡都无所畏惧呢?
罗马帝国的执政者及贵族开始从基督教的压迫者转变为信仰者,基督教从地下的秘密团契逐渐转变成公开的信仰。徒众越来越多,有了教堂、圣像,制作精美的福音书、法器。殉道圣徒的遗物骨骸被保存崇奉,以珠宝装饰的华丽的盒子盛载供奉。《圣经》被传抄成精美的文字书体,基督教发展出了独特的艺术死式,被称为拜占庭艺术,或中世纪艺术。