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写给大家的西方美术史
以时间为纬线,以各个艺术流派的艺术家及其代表性的作品为经线,回到历史现场,从史前时期的一把燧石手斧开始,围绕地中海这一世界西方美术的血脉初源,带你一路走过神秘的埃及、伟大
……
[ 展开全部 ]
的希腊、光荣的罗马……直到光辉的印象派,及光怪陆离的现当代艺术。或做正面解读,或挖背后的故事,数千年“美”的往事,娓娓道来。 蒋勋先生用柔美、亲民的文字,借助“西方美术史”这一扇通向世界的窗口,使得我们眺望和浏览世界不同文化的“美”的观念、材料、技法,省思人类共同的“美”的向往与创造。
[ 收起 ]
作者:蒋勋
出版社:湖南美术出版社
定价:CNY 68.00
ISBN:7535672108
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书摘 (21 )
评价 (1 )
新古典主义
YingUpUpUp
2018-10-06 12:02:01 摘录
18世纪欧洲盛行考古,许多知识分子专注于古典文化的研究。
在绘画上流行一种对废墟的描写,仿佛在颓废的古代建筑前发思古之幽情,也寄托着对古代文化的渴慕与憧憬。
古典包含着古希腊的哲学、神话、悲剧与史诗,也包含着罗马时代的历史。这些元素成为法国大革命前后知识分子向往的主题。
似乎是因为对巴洛克时代极度煽动官能的反动,启蒙运动更强调理性。
当时的许多知识分子相信,古典文化的优秀即在于建立在理性的基础上。
新古典并不等同于古典,是隔着历史遥远的距离,重新把古典元素拿到当代来使用,赋予这些元素新的时代意义。
...
拿破仑是新古典主义真正的推动者,使新古典主义取代了巴洛克,成为全欧洲的新美学形式。
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冀北
2017-04-08 12:39:34 摘录
安格尔是新古典学院美术最主要的代表者,他一生遵守新古典的美学准则,以这一套方法从事创作,以这一套方法从事教学,也以这一套方法评定美术的优劣。贯穿整个1 9世纪,安格尔经过了浪漫主义、写实主义及印象派三个流派的兴衰,但他始终以不变应万变,始终坚守新古典原则。他在绘画史上可敬的地位以及被批判的保守性,都同时呈现在他一以贯之的坚持上。
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冀北
2017-04-08 12:37:54 摘录
戈雅忠于自己,忠于自己所处的讨代,他对生命的关心远超过对艺术形式的关心,也因此使他难以在画派中日类。
他的作品,可以从新古典跨越到浪漫主义,却同时又是写实主义、印象派的源头,甚至启发了超现实主义,跨越好几个流派——戈雅只是更忠实于生命本身的伟大艺术创作者的典范吧!
难以被归类的,忠于生命本身的大师
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冀北
2017-04-08 12:33:09 摘录
艺术家对大时代的变化佷敬感,戈雅不知不觉在绘画中透露了西班牙革命前夕暴
风雨将要来临的焦虑不安。戈雅本身并不留恋旧体制,他甚至怀抱着对启蒙运动、大革命的向往,连带把这样的幻想寄托在拿破仑的身上。
1808年,拿破仑的军队终于到了西班牙。可惜戈雅看到的不是他幻想中的“解放”,而是残暴的烧杀掳掠。
戈雅忍住悲痛,画下了历史上第一幅政治控诉的画作《1808年5月3日》。戈雅用最冷静的年代记录作为画的名字,他要历史永远记住这一天,记住屠杀无辜的统治者的残暴,记住无辜百姓的苦难与伤痛。与大卫同时,当大卫成为拿破仑的御用画家,使绘画成为权力统治者歌功颂德的附庸的同时,戈雅揭发了统治者的暴力,揭发了侵略与战争的本质。他对”革命”的幻想破灭了,他开始深入人类诡异的心灵,他要揭发自己。后期的戈雅,成就了更多伟大的作品,他远比同时代欧洲的画家走得更远。新古典主义无法
限制他,甚至浪漫主义也无法局限他,他在作品中呈现的前卫意义,一直影响整个1 9世纪甚至20世纪,成为西方美术近现代历史上影响后代最重要的大师。
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冀北
2017-04-08 12:26:22 摘录
大卫是法国大革命前后最重要的新古典主义画家他在革命前属激进的革命团体,参与具体的革命行动,受启蒙运动的思潮影响,极力反对君权政治。
大革命前,大卫创作的《荷拉斯兄弟之誓》以古喻今,借用古代荷拉斯家族三兄弟的献身,书写男性阳刚的正义之气。他以拱门的形式为背景,建构新古典的秩序——对称与和谐。
大卫以极精细的古典元素来表现革命激情。人物站立姿势逼肖古希腊雕像,姿态庄严而崇高,一洗巴洛克的奢华夸张,使画面单纯而有力,构图严谨,正是启蒙运动对理性要求的新美学精神
。
大卫在革命后参与革命政府宪章的制定,是西方画家介入政治的先例。
历史也许充满矛盾迂回,大卫,一个早年信仰革命的画冢,却扮演了为拿玻仑画《加冕式》的御用画家角色。拿破仑为了称帝,准备了一切的宣传,使人民相信他真的是天赋英明,再度符合“君权神授”的意识。
大卫以最古典的形式为《加冕式》创造了庄严崇高的精神。
新古典的原始理性精神又沦落为宫廷御用绘画的华美表象。
大卫从激进到保守,也许说明了历史进程的曲折迂回但大卫对新古典形式的影响,透过他的画作,也透过他严格的学院教育系统,至今仍对学院正统美术有不可动摇的影响力。
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花青谷
2017-04-05 22:14:28 摘录
拿破仑是新古典主义真正的推动者,使新古典主义取代了巴洛克,成为全欧洲的新美学形式。
优秀的人优秀在各个方面!哪怕在千差万别的行业都可以做领军者
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冀北
2017-04-02 12:37:33 摘录
拿破仑在规划整个巴黎时依据的新古典精神,至今仍体现在巴黎最重要的历史性建筑中——包括凯旋门的建造,忠烈祠(今马德莱娜教堂)的设计,甚至也包括他在1804年称帝时的服装、冠冕,乃至于日常生活的家具、摆饰。拿破仑是新古典主义真正的推动者,使新古典主义取代了巴洛克,成为全欧洲的新美学形式。
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冀北
2017-04-02 12:34:17 摘录
18世纪欧洲盛行考古,许多知识分子专注于古典文化的研究。在绘画上流行一种对废墟的描写,彷佛在颓废的古代建筑前发思古之幽情,也寄托着对古代文化的渴慕与憧憬。
古典包含着古希腊的哲学、神话、悲剧与史诗,也包含着罗马时代的历史。这些元素成为法国大革命前后知识分子向往的主题。
似乎是因为对巴洛克时代极度煽动官能的反动,启蒙运动更强调理性。
艺术家也致力于研究古典,走向考古学家们发掘的废墟,在
现场做研究,丈量建筑的比例,了解雕像的黄金分割。
许多残破的古希腊罗马雕像被收藏研究,成为开明知识分子寻找新时代美学的起点。新古典主义的美学被提出了。
新古典并不等同于古典,是隔着历史遥远的距离,重新把古典元素拿到当代来使用,赋予这些元素新的时代意义。
建筑是新古典主义最早觉醒的一环。
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1
史前时期
——从一块石头,人类开始了伟大的美术创作
石器时代
痕迹
母亲的身体
最早的绘画
大地上的遗迹
埃及
——人类美术中最早形成“风格”的文明之一
风格
希腊
——为人类找到了“美”的起点,希腊艺术提供的人体的自由、健康,更是值得认真思考的美学启示
米诺斯
迈锡尼
美丽的人体
人体美的起点
黄金时代
罗马艺术
——务实的个性和宇宙不可知的神秘本质相遇,罗马帝国将以数世纪建立起来的地上的繁华去印证一次心灵上对天国的渴望
关于伊特鲁里亚
罗马雕塑的写实精神
罗马的城市规划与公共性建筑艺术
早期基督教艺术
——庄严、华丽,在人世间虚拟了天堂的神圣与崇高
拜占庭艺术
中世纪艺术
哥特式艺术
早期文艺复兴的艺术
——以人的觉醒为重心,以科学的视觉分析代替旧有的神学形式
人的觉醒
乔托与圣方济各
城市商人与市民文化的兴起——洛伦采蒂、乌切罗
宗教主题的新诠释——安吉利科、马萨乔
新建筑的崛起——布鲁内莱斯基
雕刻的革命——多那太罗
2
文艺复兴的全盛时代
——肉身自觉,肯定世俗繁华与感官享乐,融入基督教性灵生活,追求精神升华
诞生与春天——弗兰西斯加与波提切利
达•芬奇
米开朗琪罗
拉斐尔
威尼斯画派
——威尼斯的文艺复兴比意大利更多了一点幻想、一点感性的神秘与浪漫、一点现世欲望逸乐的流荡、一点色彩的炫耀
乔尔乔涅和提香
丁托列托和韦罗内塞的俗世美学
北方文艺复兴
——在最卑微丑陋的难堪境遇中,看到了生命更深沉的悲剧之美
凡•爱克与油画
超现实的鼻祖——博斯
平民传统——勃鲁盖尔
北方画派的总结者——丢勒
矫饰主义
——不满足于文艺复兴太过均衡、和谐的古典风格,追求更多肢体动作上的变化,夸大情绪的反应,使人物的身体产生更多律动感,也产生更多表情
神秘的格列柯
美学的叛逆——卡拉瓦乔
巴洛克运动
——“巴洛克”喜好繁复的装饰、金色的华丽、扭曲多变的缠绕线条,追求强烈的律动感,善于营造堆砌之美。它既是一种国际风格的趋向,同时又是欧洲各地区民族美学自觉的开始
意大利的巴洛克风与贝尔尼尼
王权兴起与鲁本斯的绘画
西班牙的巴洛克
荷兰的巴洛克——伦勃朗与弗美尔
法国的巴洛克
洛可可艺术
——法国大革命前的宫廷艺术主流,崇尚富贵、华丽、繁复的装饰风
3
新古典主义
——隔着历史遥远的距离,重新把古典元素拿到当代来使用,赋予这些元素新的时代意义
大卫与新古典主义
西班牙革命与戈雅
安格尔与新古典主义
卡诺瓦与新古典雕塑
浪漫主义的狂潮
——浪漫主义鄙弃新古典形式上的稳定,鄙弃教条式的理性;浪漫主义相信真诚的内在激情可以激发人类创造力的最大潜能,也可以激发人类最高贵的情操
法国浪漫派的先行者——籍里柯
浪漫主义的旗手——德拉克洛瓦
透纳与海洋之光
写实主义的兴起
——写实主义使艺术从主观回到客观,以更多客观存在的细节代替主观的情绪宣泄
柯罗的人物画与风景画
巴比松与米勒
杜米埃与阶级批判意识的兴起
自然主义的库尔贝
告别古典
——他们摆脱长久以来主宰西方美学的古典符号,他们以自己的语言书写自己的时代
印象派和后期印象派
——绘画在照相机发明后,需要寻求新的表现方式和用武之地,印象主义为西方现代绘画别开生面。后来,野兽派、立体派、超现实主义,都从印象派那里汲取过营养
爱德华•马奈
莫奈的光与色
现代艺术之父——塞尚
燃烧的向日葵——太阳之子凡•高
远方除了遥远—无所有?——高更和塔希提
二十世纪
——现代艺术仍在持续探索,艺术被现代哲学推动,去探究更宽广的人文世界。人类内心是未来的新天地,这是20世纪以来,艺术探索的伟大进程
二十世纪——生活与艺术
野兽派和马蒂斯
立体派和毕加索
抽象主义的向左走,向右走——康定斯基和蒙德里安
道亦在便溺——杜尚
建筑中的国际风格
超现实主义和达利
布朗库西和亨利•摩尔
抽象表现主义和波洛克、罗斯科
波普艺术与安迪•沃霍尔
行为艺术与博伊于斯
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1
史前时期
——从一块石头,人类开始了伟大的美术创作
石器时代
痕迹
母亲的身体
最早的绘画
大地上的遗迹
埃及
——人类美术中最早形成“风格”的文明之一
风格
希腊
——为人类找到了“美”的起点,希腊艺术提供的人体的自由、健康,更是值得认真思考的美学启示
米诺斯
迈锡尼
美丽的人体
人体美的起点
黄金时代
罗马艺术
——务实的个性和宇宙不可知的神秘本质相遇,罗马帝国将以数世纪建立起来的地上的繁华去印证一次心灵上对天国的渴望
关于伊特鲁里亚
罗马雕塑的写实精神
罗马的城市规划与公共性建筑艺术
早期基督教艺术
——庄严、华丽,在人世间虚拟了天堂的神圣与崇高
拜占庭艺术
中世纪艺术
哥特式艺术
早期文艺复兴的艺术
——以人的觉醒为重心,以科学的视觉分析代替旧有的神学形式
人的觉醒
乔托与圣方济各
城市商人与市民文化的兴起——洛伦采蒂、乌切罗
宗教主题的新诠释——安吉利科、马萨乔
新建筑的崛起——布鲁内莱斯基
雕刻的革命——多那太罗
2
文艺复兴的全盛时代
——肉身自觉,肯定世俗繁华与感官享乐,融入基督教性灵生活,追求精神升华
诞生与春天——弗兰西斯加与波提切利
达•芬奇
米开朗琪罗
拉斐尔
威尼斯画派
——威尼斯的文艺复兴比意大利更多了一点幻想、一点感性的神秘与浪漫、一点现世欲望逸乐的流荡、一点色彩的炫耀
乔尔乔涅和提香
丁托列托和韦罗内塞的俗世美学
北方文艺复兴
——在最卑微丑陋的难堪境遇中,看到了生命更深沉的悲剧之美
凡•爱克与油画
超现实的鼻祖——博斯
平民传统——勃鲁盖尔
北方画派的总结者——丢勒
矫饰主义
——不满足于文艺复兴太过均衡、和谐的古典风格,追求更多肢体动作上的变化,夸大情绪的反应,使人物的身体产生更多律动感,也产生更多表情
神秘的格列柯
美学的叛逆——卡拉瓦乔
巴洛克运动
——“巴洛克”喜好繁复的装饰、金色的华丽、扭曲多变的缠绕线条,追求强烈的律动感,善于营造堆砌之美。它既是一种国际风格的趋向,同时又是欧洲各地区民族美学自觉的开始
意大利的巴洛克风与贝尔尼尼
王权兴起与鲁本斯的绘画
西班牙的巴洛克
荷兰的巴洛克——伦勃朗与弗美尔
法国的巴洛克
洛可可艺术
——法国大革命前的宫廷艺术主流,崇尚富贵、华丽、繁复的装饰风
3
新古典主义
——隔着历史遥远的距离,重新把古典元素拿到当代来使用,赋予这些元素新的时代意义
大卫与新古典主义
西班牙革命与戈雅
安格尔与新古典主义
卡诺瓦与新古典雕塑
浪漫主义的狂潮
——浪漫主义鄙弃新古典形式上的稳定,鄙弃教条式的理性;浪漫主义相信真诚的内在激情可以激发人类创造力的最大潜能,也可以激发人类最高贵的情操
法国浪漫派的先行者——籍里柯
浪漫主义的旗手——德拉克洛瓦
透纳与海洋之光
写实主义的兴起
——写实主义使艺术从主观回到客观,以更多客观存在的细节代替主观的情绪宣泄
柯罗的人物画与风景画
巴比松与米勒
杜米埃与阶级批判意识的兴起
自然主义的库尔贝
告别古典
——他们摆脱长久以来主宰西方美学的古典符号,他们以自己的语言书写自己的时代
印象派和后期印象派
——绘画在照相机发明后,需要寻求新的表现方式和用武之地,印象主义为西方现代绘画别开生面。后来,野兽派、立体派、超现实主义,都从印象派那里汲取过营养
爱德华•马奈
莫奈的光与色
现代艺术之父——塞尚
燃烧的向日葵——太阳之子凡•高
远方除了遥远—无所有?——高更和塔希提
二十世纪
——现代艺术仍在持续探索,艺术被现代哲学推动,去探究更宽广的人文世界。人类内心是未来的新天地,这是20世纪以来,艺术探索的伟大进程
二十世纪——生活与艺术
野兽派和马蒂斯
立体派和毕加索
抽象主义的向左走,向右走——康定斯基和蒙德里安
道亦在便溺——杜尚
建筑中的国际风格
超现实主义和达利
布朗库西和亨利•摩尔
抽象表现主义和波洛克、罗斯科
波普艺术与安迪•沃霍尔
行为艺术与博伊于斯
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石器时代
痕迹
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大地上的遗迹
埃及
——人类美术中最早形成“风格”的文明之一
风格
希腊
——为人类找到了“美”的起点,希腊艺术提供的人体的自由、健康,更是值得认真思考的美学启示
米诺斯
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美丽的人体
人体美的起点
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罗马艺术
——务实的个性和宇宙不可知的神秘本质相遇,罗马帝国将以数世纪建立起来的地上的繁华去印证一次心灵上对天国的渴望
关于伊特鲁里亚
罗马雕塑的写实精神
罗马的城市规划与公共性建筑艺术
早期基督教艺术
——庄严、华丽,在人世间虚拟了天堂的神圣与崇高
拜占庭艺术
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哥特式艺术
早期文艺复兴的艺术
——以人的觉醒为重心,以科学的视觉分析代替旧有的神学形式
人的觉醒
乔托与圣方济各
城市商人与市民文化的兴起——洛伦采蒂、乌切罗
宗教主题的新诠释——安吉利科、马萨乔
新建筑的崛起——布鲁内莱斯基
雕刻的革命——多那太罗
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文艺复兴的全盛时代
——肉身自觉,肯定世俗繁华与感官享乐,融入基督教性灵生活,追求精神升华
诞生与春天——弗兰西斯加与波提切利
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米开朗琪罗
拉斐尔
威尼斯画派
——威尼斯的文艺复兴比意大利更多了一点幻想、一点感性的神秘与浪漫、一点现世欲望逸乐的流荡、一点色彩的炫耀
乔尔乔涅和提香
丁托列托和韦罗内塞的俗世美学
北方文艺复兴
——在最卑微丑陋的难堪境遇中,看到了生命更深沉的悲剧之美
凡•爱克与油画
超现实的鼻祖——博斯
平民传统——勃鲁盖尔
北方画派的总结者——丢勒
矫饰主义
——不满足于文艺复兴太过均衡、和谐的古典风格,追求更多肢体动作上的变化,夸大情绪的反应,使人物的身体产生更多律动感,也产生更多表情
神秘的格列柯
美学的叛逆——卡拉瓦乔
巴洛克运动
——“巴洛克”喜好繁复的装饰、金色的华丽、扭曲多变的缠绕线条,追求强烈的律动感,善于营造堆砌之美。它既是一种国际风格的趋向,同时又是欧洲各地区民族美学自觉的开始
意大利的巴洛克风与贝尔尼尼
王权兴起与鲁本斯的绘画
西班牙的巴洛克
荷兰的巴洛克——伦勃朗与弗美尔
法国的巴洛克
洛可可艺术
——法国大革命前的宫廷艺术主流,崇尚富贵、华丽、繁复的装饰风
3
新古典主义
——隔着历史遥远的距离,重新把古典元素拿到当代来使用,赋予这些元素新的时代意义
大卫与新古典主义
西班牙革命与戈雅
安格尔与新古典主义
卡诺瓦与新古典雕塑
浪漫主义的狂潮
——浪漫主义鄙弃新古典形式上的稳定,鄙弃教条式的理性;浪漫主义相信真诚的内在激情可以激发人类创造力的最大潜能,也可以激发人类最高贵的情操
法国浪漫派的先行者——籍里柯
浪漫主义的旗手——德拉克洛瓦
透纳与海洋之光
写实主义的兴起
——写实主义使艺术从主观回到客观,以更多客观存在的细节代替主观的情绪宣泄
柯罗的人物画与风景画
巴比松与米勒
杜米埃与阶级批判意识的兴起
自然主义的库尔贝
告别古典
——他们摆脱长久以来主宰西方美学的古典符号,他们以自己的语言书写自己的时代
印象派和后期印象派
——绘画在照相机发明后,需要寻求新的表现方式和用武之地,印象主义为西方现代绘画别开生面。后来,野兽派、立体派、超现实主义,都从印象派那里汲取过营养
爱德华•马奈
莫奈的光与色
现代艺术之父——塞尚
燃烧的向日葵——太阳之子凡•高
远方除了遥远—无所有?——高更和塔希提
二十世纪
——现代艺术仍在持续探索,艺术被现代哲学推动,去探究更宽广的人文世界。人类内心是未来的新天地,这是20世纪以来,艺术探索的伟大进程
二十世纪——生活与艺术
野兽派和马蒂斯
立体派和毕加索
抽象主义的向左走,向右走——康定斯基和蒙德里安
道亦在便溺——杜尚
建筑中的国际风格
超现实主义和达利
布朗库西和亨利•摩尔
抽象表现主义和波洛克、罗斯科
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在绘画上流行一种对废墟的描写,仿佛在颓废的古代建筑前发思古之幽情,也寄托着对古代文化的渴慕与憧憬。
古典包含着古希腊的哲学、神话、悲剧与史诗,也包含着罗马时代的历史。这些元素成为法国大革命前后知识分子向往的主题。
似乎是因为对巴洛克时代极度煽动官能的反动,启蒙运动更强调理性。
当时的许多知识分子相信,古典文化的优秀即在于建立在理性的基础上。
新古典并不等同于古典,是隔着历史遥远的距离,重新把古典元素拿到当代来使用,赋予这些元素新的时代意义。
...
拿破仑是新古典主义真正的推动者,使新古典主义取代了巴洛克,成为全欧洲的新美学形式。
他的作品,可以从新古典跨越到浪漫主义,却同时又是写实主义、印象派的源头,甚至启发了超现实主义,跨越好几个流派——戈雅只是更忠实于生命本身的伟大艺术创作者的典范吧!
风雨将要来临的焦虑不安。戈雅本身并不留恋旧体制,他甚至怀抱着对启蒙运动、大革命的向往,连带把这样的幻想寄托在拿破仑的身上。
1808年,拿破仑的军队终于到了西班牙。可惜戈雅看到的不是他幻想中的“解放”,而是残暴的烧杀掳掠。
戈雅忍住悲痛,画下了历史上第一幅政治控诉的画作《1808年5月3日》。戈雅用最冷静的年代记录作为画的名字,他要历史永远记住这一天,记住屠杀无辜的统治者的残暴,记住无辜百姓的苦难与伤痛。与大卫同时,当大卫成为拿破仑的御用画家,使绘画成为权力统治者歌功颂德的附庸的同时,戈雅揭发了统治者的暴力,揭发了侵略与战争的本质。他对”革命”的幻想破灭了,他开始深入人类诡异的心灵,他要揭发自己。后期的戈雅,成就了更多伟大的作品,他远比同时代欧洲的画家走得更远。新古典主义无法
限制他,甚至浪漫主义也无法局限他,他在作品中呈现的前卫意义,一直影响整个1 9世纪甚至20世纪,成为西方美术近现代历史上影响后代最重要的大师。
大革命前,大卫创作的《荷拉斯兄弟之誓》以古喻今,借用古代荷拉斯家族三兄弟的献身,书写男性阳刚的正义之气。他以拱门的形式为背景,建构新古典的秩序——对称与和谐。
大卫以极精细的古典元素来表现革命激情。人物站立姿势逼肖古希腊雕像,姿态庄严而崇高,一洗巴洛克的奢华夸张,使画面单纯而有力,构图严谨,正是启蒙运动对理性要求的新美学精神
。
大卫在革命后参与革命政府宪章的制定,是西方画家介入政治的先例。
历史也许充满矛盾迂回,大卫,一个早年信仰革命的画冢,却扮演了为拿玻仑画《加冕式》的御用画家角色。拿破仑为了称帝,准备了一切的宣传,使人民相信他真的是天赋英明,再度符合“君权神授”的意识。
大卫以最古典的形式为《加冕式》创造了庄严崇高的精神。
新古典的原始理性精神又沦落为宫廷御用绘画的华美表象。
大卫从激进到保守,也许说明了历史进程的曲折迂回但大卫对新古典形式的影响,透过他的画作,也透过他严格的学院教育系统,至今仍对学院正统美术有不可动摇的影响力。
古典包含着古希腊的哲学、神话、悲剧与史诗,也包含着罗马时代的历史。这些元素成为法国大革命前后知识分子向往的主题。
似乎是因为对巴洛克时代极度煽动官能的反动,启蒙运动更强调理性。
艺术家也致力于研究古典,走向考古学家们发掘的废墟,在
现场做研究,丈量建筑的比例,了解雕像的黄金分割。
许多残破的古希腊罗马雕像被收藏研究,成为开明知识分子寻找新时代美学的起点。新古典主义的美学被提出了。
新古典并不等同于古典,是隔着历史遥远的距离,重新把古典元素拿到当代来使用,赋予这些元素新的时代意义。
建筑是新古典主义最早觉醒的一环。