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写给大家的西方美术史
以时间为纬线,以各个艺术流派的艺术家及其代表性的作品为经线,回到历史现场,从史前时期的一把燧石手斧开始,围绕地中海这一世界西方美术的血脉初源,带你一路走过神秘的埃及、伟大
……
[ 展开全部 ]
的希腊、光荣的罗马……直到光辉的印象派,及光怪陆离的现当代艺术。或做正面解读,或挖背后的故事,数千年“美”的往事,娓娓道来。 蒋勋先生用柔美、亲民的文字,借助“西方美术史”这一扇通向世界的窗口,使得我们眺望和浏览世界不同文化的“美”的观念、材料、技法,省思人类共同的“美”的向往与创造。
[ 收起 ]
作者:蒋勋
出版社:湖南美术出版社
定价:CNY 68.00
ISBN:7535672108
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书摘 (21 )
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印象派和后期印象派
YingUpUpUp
2018-10-06 18:27:11 摘录
后期印象派代表画家是塞尚、凡·高和高更。三人中,塞尚绘画追求几何性的形体结构,开启未来百年绘画,被尊为“现代艺术之父”。
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YingUpUpUp
2018-10-06 18:26:17 摘录
1886年印象派结束,之后出现新印象派,再后是后期印象派。 新印象派代表画家是修拉和西涅克,修拉的《大碗岛上的星期日下午》,用点彩画法,科学分析光,利用色彩互补,不用调色,就用点彩发现色彩与光的关系,非常突出。可惜修拉很早就去世了。
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YingUpUpUp
2018-10-06 18:24:23 摘录
印象派认识到色彩因为光而产生,对光的研究和表现特别注重。
印象派主张到户外去,在阳光下直接描绘景物,强调以瞬间的印象作画,努力去捕捉大自然色彩、光线及气氛和现场感,将视觉、听觉等官能全方位打开。
色彩是质料对光的反射,没有光就没有色彩。印象主义画家因光分为橙红黄绿蓝靛紫七色,没有黑色,他们就一反传统绘画,改用有亮度的青、紫等色来画阴影。
印象派绘画用点取代了传统绘画简单的线与面,近看印象派绘画作品时,是许多不同色彩的凌乱的点;远观时,这些点就会像七色光一样汇聚起来,给人的感觉出乎意料。
印象主义画家反对当时占正统地位的古典学院派,鄙弃当时流行的传统、历史、神话及宗教题材绘画,反对日益落入俗套矫揉造作的浪漫主义绘画。
印象主义的创始人是马奈,最能体现印象主义理念和技法的则是莫奈。莫奈他们觉得绘画该用来表达最直接的感受,用来捕捉当下的情景。他们想捕捉的历史就是市井民众此时此地的生活。
印象派又分为重光和色彩与重造型和素描两种类型,前者以莫奈、雷诺阿为代表,后者以德加为代表。
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冀北
2017-04-08 14:32:03 摘录
保罗·高更,后期印象派画家。
高更生于法国巴黎,小时候在秘鲁待过四年。在他最初的记忆里,一个蛮荒而有力的化外之梦潜伏下来。他终生向往异乡与远方。
成年后,高更在法国当过海军,到巴黎做股票经纪人;嗣局他生活优裕,娶妻生子,过着典型的中产阶级生活。19世纪80年代,高更开始接触印象派画家,经常收藏印象派绘画,还为印象派出过画集。
高更因炒股失败,家业败落,希图通过贩画重振家业,不留神就变成了一个画家。
高更厌倦巴黎的都市生活,向往蛮荒的生活。他的绘画也趋向于“原始”风格,用色和线条粗犷,作品中往往充满象征陞的
物与人。
高更离开了巴黎,先去法国南部的阿尔小城,19世纪90年代,高更到了南太平洋的塔希提岛。在原始的蛮荒与宁静里,高更变成最天真的孩子——他像当地土著一样生活,与一个当地姑娘同居。他坦然弃绝所谓西方先进文明,挥别了工业革命后光鲜的欧洲城市生活。
在塔希提高更画下许多流誉后世的代表作品。1897年,高更创作了那幅高约1.4米、宽3.7米的大型经典——《我们从哪里来?我们是谁?我们往哪里去?》。生老病死,过去、现在、将来,天地之间,人类何为?这恒久的追问,永亘人们心头。
高更,毛姆《月亮与六便士》主角的原型
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冀北
2017-04-08 14:22:45 摘录
燃烧的向日葵——太阳之子凡·高文森特·威廉·凡·高,后期印象派画家,对20世纪的野兽派与德国表现主义有重要影响。
凡·高是荷兰人,家世很好。早年做艺术经纪人,后来干过牧师。凡·高因为自身的人道关怀,先后因跟矿工下井干活丢掉
牧师身份,在海牙收留贫困妓女被邻居赶走。
直到二十七岁时,凡·高才开始他的画家生涯。在他生命的最后十年,他创作了两干多幅画,包括约九百幅油画与一干一百幅素描。
凡·高融入了印象派的鲜艳色彩与画风,在法国南部阿尔,发展出成熟画风。他最著名的作品多半创作于生前最后两年,此时凡·高深陷于躁郁症。三十七岁那年,凡·高自杀在麦田里。
凡·高因与高更争执挥刀割掉左耳,在割耳之后,还画了许多张自画像,这是对自我的追问,对生命意义的探寻。凡·高始终被自我与世界之间的隔膜所笼罩。
凡·高生前不为世人所知,也不为所知的人理解。
1890年7月27日傍晚,凡·高自杀。死前他哀叹:“悲伤会永存”。他死后,画作被嘉施特医生整理,得以流传后世。
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冀北
2017-04-08 14:11:25 摘录
现代艺术之父——塞尚保罗·塞尚是印象派到立体主义画派之间的重要画家,通常被归为后期印象派;他为后来现代艺术各流派开了先河,被称为“现代艺术之父”。塞尚追求形式美感,此后,西方画家从追求真实地描画自然,开始转向表现自我。形形色色的形式主义流派涌现了,现代绘画的浩荡潮流右他身后奔涌流注。
塞尚认为“线是不存在的,明暗也不存在,只存在色彩之间的对比”。
他出生于地中海边,那儿阳光明亮,光线强烈,颜色失真,
事物唯有体积才是真实的。
他的作品大都是他自己艺术思想的体现,表现出结实的几何
体感,忽略物体的质感及造型的准确性,强调厚重、沉稳的体积感,他更关注物体之间的整体和谐。
塞尚偏爱画圆,喜欢画苹果,因为苹果近乎球体;陶器和圆顶帽,他都喜欢。他甚至以为自然的一切,都能用圆形、圆锥形、圆筒形来表现。
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冀北
2017-04-08 14:06:38 摘录
莫奈一生对造型不在意,对光色明度差别极度重视。因常年在外光下作画,莫奈视力受损,一度因白内障失明,他凭借记忆,仍画了很多睡莲。后来做了手术,视力恢复,用色更加强烈,大量运用高明度的黄或蓝。
莫奈描绘的河水、天空、房屋和树木,都洋溢着非同寻常的生命感。
莫奈充满激情,貌似现实主义者,本质却是一个幻想者。
失明也能作画的莫奈。
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冀北
2017-04-08 14:01:02 摘录
马奈将印象派的光和色彩带进了人物画,开创了印象派画风。1863年,马奈在落选者沙龙中展出《草地上的午餐》,弓起轩然大波,成为现代派绘画的开端。《草地上的午餐》创作于1862年至1 863年间,构图模仿卢浮宫内乔尔乔涅的《乡间音乐会》。
画中把全裸的女子和衣冠楚楚的绅士画在一起,用色鲜艳明亮、对比强烈,近乎平涂的简括色块,对外光和深色背景做了新的尝试。此画在艺术技巧上相当大胆,主题上离经叛道,这些都极大刺激了官方学院派,引得他们群起而攻之。
注重光和色彩的印象派
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冀北
2017-04-08 13:56:15 摘录
印象主义的创始人是马奈,最能体现印象主义理念和技法的则是莫奈。莫奈他们觉得绘画该用来表达最直接的感受,用来捕捉当下的情景。他们想捕捉的历史就是市井民众此时此地的生活。当时的城市文化日趋丰富多样,中产阶级日益壮大。他们参加音乐会,进歌剧院,坐包厢,享受社交生活;他们看表演,自己也在表演。城市成为一个秀场,印象派躬逢其盛。
印象派又分为重光和色彩与重造型和素描两种类型,前者以莫奈、雷诺阿为代表,后者以德加为代表。
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Paul Hua
2017-04-01 13:01:31 摘录
快乐短暂,悲伤会永存
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魏可可
2016-01-27 12:33:11 摘录自253页
印象派认识到色彩因为光而产生,对光的研究和表现特别注重。
印象派主张到户外去,在阳光下直接描绘事物,强调以瞬间的印象作画,努力去捕捉大自然色彩、光线及气氛和现场感,将视觉、听觉等官能全方位打开。
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史前时期
——从一块石头,人类开始了伟大的美术创作
石器时代
痕迹
母亲的身体
最早的绘画
大地上的遗迹
埃及
——人类美术中最早形成“风格”的文明之一
风格
希腊
——为人类找到了“美”的起点,希腊艺术提供的人体的自由、健康,更是值得认真思考的美学启示
米诺斯
迈锡尼
美丽的人体
人体美的起点
黄金时代
罗马艺术
——务实的个性和宇宙不可知的神秘本质相遇,罗马帝国将以数世纪建立起来的地上的繁华去印证一次心灵上对天国的渴望
关于伊特鲁里亚
罗马雕塑的写实精神
罗马的城市规划与公共性建筑艺术
早期基督教艺术
——庄严、华丽,在人世间虚拟了天堂的神圣与崇高
拜占庭艺术
中世纪艺术
哥特式艺术
早期文艺复兴的艺术
——以人的觉醒为重心,以科学的视觉分析代替旧有的神学形式
人的觉醒
乔托与圣方济各
城市商人与市民文化的兴起——洛伦采蒂、乌切罗
宗教主题的新诠释——安吉利科、马萨乔
新建筑的崛起——布鲁内莱斯基
雕刻的革命——多那太罗
2
文艺复兴的全盛时代
——肉身自觉,肯定世俗繁华与感官享乐,融入基督教性灵生活,追求精神升华
诞生与春天——弗兰西斯加与波提切利
达•芬奇
米开朗琪罗
拉斐尔
威尼斯画派
——威尼斯的文艺复兴比意大利更多了一点幻想、一点感性的神秘与浪漫、一点现世欲望逸乐的流荡、一点色彩的炫耀
乔尔乔涅和提香
丁托列托和韦罗内塞的俗世美学
北方文艺复兴
——在最卑微丑陋的难堪境遇中,看到了生命更深沉的悲剧之美
凡•爱克与油画
超现实的鼻祖——博斯
平民传统——勃鲁盖尔
北方画派的总结者——丢勒
矫饰主义
——不满足于文艺复兴太过均衡、和谐的古典风格,追求更多肢体动作上的变化,夸大情绪的反应,使人物的身体产生更多律动感,也产生更多表情
神秘的格列柯
美学的叛逆——卡拉瓦乔
巴洛克运动
——“巴洛克”喜好繁复的装饰、金色的华丽、扭曲多变的缠绕线条,追求强烈的律动感,善于营造堆砌之美。它既是一种国际风格的趋向,同时又是欧洲各地区民族美学自觉的开始
意大利的巴洛克风与贝尔尼尼
王权兴起与鲁本斯的绘画
西班牙的巴洛克
荷兰的巴洛克——伦勃朗与弗美尔
法国的巴洛克
洛可可艺术
——法国大革命前的宫廷艺术主流,崇尚富贵、华丽、繁复的装饰风
3
新古典主义
——隔着历史遥远的距离,重新把古典元素拿到当代来使用,赋予这些元素新的时代意义
大卫与新古典主义
西班牙革命与戈雅
安格尔与新古典主义
卡诺瓦与新古典雕塑
浪漫主义的狂潮
——浪漫主义鄙弃新古典形式上的稳定,鄙弃教条式的理性;浪漫主义相信真诚的内在激情可以激发人类创造力的最大潜能,也可以激发人类最高贵的情操
法国浪漫派的先行者——籍里柯
浪漫主义的旗手——德拉克洛瓦
透纳与海洋之光
写实主义的兴起
——写实主义使艺术从主观回到客观,以更多客观存在的细节代替主观的情绪宣泄
柯罗的人物画与风景画
巴比松与米勒
杜米埃与阶级批判意识的兴起
自然主义的库尔贝
告别古典
——他们摆脱长久以来主宰西方美学的古典符号,他们以自己的语言书写自己的时代
印象派和后期印象派
——绘画在照相机发明后,需要寻求新的表现方式和用武之地,印象主义为西方现代绘画别开生面。后来,野兽派、立体派、超现实主义,都从印象派那里汲取过营养
爱德华•马奈
莫奈的光与色
现代艺术之父——塞尚
燃烧的向日葵——太阳之子凡•高
远方除了遥远—无所有?——高更和塔希提
二十世纪
——现代艺术仍在持续探索,艺术被现代哲学推动,去探究更宽广的人文世界。人类内心是未来的新天地,这是20世纪以来,艺术探索的伟大进程
二十世纪——生活与艺术
野兽派和马蒂斯
立体派和毕加索
抽象主义的向左走,向右走——康定斯基和蒙德里安
道亦在便溺——杜尚
建筑中的国际风格
超现实主义和达利
布朗库西和亨利•摩尔
抽象表现主义和波洛克、罗斯科
波普艺术与安迪•沃霍尔
行为艺术与博伊于斯
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史前时期
——从一块石头,人类开始了伟大的美术创作
石器时代
痕迹
母亲的身体
最早的绘画
大地上的遗迹
埃及
——人类美术中最早形成“风格”的文明之一
风格
希腊
——为人类找到了“美”的起点,希腊艺术提供的人体的自由、健康,更是值得认真思考的美学启示
米诺斯
迈锡尼
美丽的人体
人体美的起点
黄金时代
罗马艺术
——务实的个性和宇宙不可知的神秘本质相遇,罗马帝国将以数世纪建立起来的地上的繁华去印证一次心灵上对天国的渴望
关于伊特鲁里亚
罗马雕塑的写实精神
罗马的城市规划与公共性建筑艺术
早期基督教艺术
——庄严、华丽,在人世间虚拟了天堂的神圣与崇高
拜占庭艺术
中世纪艺术
哥特式艺术
早期文艺复兴的艺术
——以人的觉醒为重心,以科学的视觉分析代替旧有的神学形式
人的觉醒
乔托与圣方济各
城市商人与市民文化的兴起——洛伦采蒂、乌切罗
宗教主题的新诠释——安吉利科、马萨乔
新建筑的崛起——布鲁内莱斯基
雕刻的革命——多那太罗
2
文艺复兴的全盛时代
——肉身自觉,肯定世俗繁华与感官享乐,融入基督教性灵生活,追求精神升华
诞生与春天——弗兰西斯加与波提切利
达•芬奇
米开朗琪罗
拉斐尔
威尼斯画派
——威尼斯的文艺复兴比意大利更多了一点幻想、一点感性的神秘与浪漫、一点现世欲望逸乐的流荡、一点色彩的炫耀
乔尔乔涅和提香
丁托列托和韦罗内塞的俗世美学
北方文艺复兴
——在最卑微丑陋的难堪境遇中,看到了生命更深沉的悲剧之美
凡•爱克与油画
超现实的鼻祖——博斯
平民传统——勃鲁盖尔
北方画派的总结者——丢勒
矫饰主义
——不满足于文艺复兴太过均衡、和谐的古典风格,追求更多肢体动作上的变化,夸大情绪的反应,使人物的身体产生更多律动感,也产生更多表情
神秘的格列柯
美学的叛逆——卡拉瓦乔
巴洛克运动
——“巴洛克”喜好繁复的装饰、金色的华丽、扭曲多变的缠绕线条,追求强烈的律动感,善于营造堆砌之美。它既是一种国际风格的趋向,同时又是欧洲各地区民族美学自觉的开始
意大利的巴洛克风与贝尔尼尼
王权兴起与鲁本斯的绘画
西班牙的巴洛克
荷兰的巴洛克——伦勃朗与弗美尔
法国的巴洛克
洛可可艺术
——法国大革命前的宫廷艺术主流,崇尚富贵、华丽、繁复的装饰风
3
新古典主义
——隔着历史遥远的距离,重新把古典元素拿到当代来使用,赋予这些元素新的时代意义
大卫与新古典主义
西班牙革命与戈雅
安格尔与新古典主义
卡诺瓦与新古典雕塑
浪漫主义的狂潮
——浪漫主义鄙弃新古典形式上的稳定,鄙弃教条式的理性;浪漫主义相信真诚的内在激情可以激发人类创造力的最大潜能,也可以激发人类最高贵的情操
法国浪漫派的先行者——籍里柯
浪漫主义的旗手——德拉克洛瓦
透纳与海洋之光
写实主义的兴起
——写实主义使艺术从主观回到客观,以更多客观存在的细节代替主观的情绪宣泄
柯罗的人物画与风景画
巴比松与米勒
杜米埃与阶级批判意识的兴起
自然主义的库尔贝
告别古典
——他们摆脱长久以来主宰西方美学的古典符号,他们以自己的语言书写自己的时代
印象派和后期印象派
——绘画在照相机发明后,需要寻求新的表现方式和用武之地,印象主义为西方现代绘画别开生面。后来,野兽派、立体派、超现实主义,都从印象派那里汲取过营养
爱德华•马奈
莫奈的光与色
现代艺术之父——塞尚
燃烧的向日葵——太阳之子凡•高
远方除了遥远—无所有?——高更和塔希提
二十世纪
——现代艺术仍在持续探索,艺术被现代哲学推动,去探究更宽广的人文世界。人类内心是未来的新天地,这是20世纪以来,艺术探索的伟大进程
二十世纪——生活与艺术
野兽派和马蒂斯
立体派和毕加索
抽象主义的向左走,向右走——康定斯基和蒙德里安
道亦在便溺——杜尚
建筑中的国际风格
超现实主义和达利
布朗库西和亨利•摩尔
抽象表现主义和波洛克、罗斯科
波普艺术与安迪•沃霍尔
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希腊
——为人类找到了“美”的起点,希腊艺术提供的人体的自由、健康,更是值得认真思考的美学启示
米诺斯
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美丽的人体
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黄金时代
罗马艺术
——务实的个性和宇宙不可知的神秘本质相遇,罗马帝国将以数世纪建立起来的地上的繁华去印证一次心灵上对天国的渴望
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拜占庭艺术
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早期文艺复兴的艺术
——以人的觉醒为重心,以科学的视觉分析代替旧有的神学形式
人的觉醒
乔托与圣方济各
城市商人与市民文化的兴起——洛伦采蒂、乌切罗
宗教主题的新诠释——安吉利科、马萨乔
新建筑的崛起——布鲁内莱斯基
雕刻的革命——多那太罗
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文艺复兴的全盛时代
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诞生与春天——弗兰西斯加与波提切利
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拉斐尔
威尼斯画派
——威尼斯的文艺复兴比意大利更多了一点幻想、一点感性的神秘与浪漫、一点现世欲望逸乐的流荡、一点色彩的炫耀
乔尔乔涅和提香
丁托列托和韦罗内塞的俗世美学
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——在最卑微丑陋的难堪境遇中,看到了生命更深沉的悲剧之美
凡•爱克与油画
超现实的鼻祖——博斯
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北方画派的总结者——丢勒
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美学的叛逆——卡拉瓦乔
巴洛克运动
——“巴洛克”喜好繁复的装饰、金色的华丽、扭曲多变的缠绕线条,追求强烈的律动感,善于营造堆砌之美。它既是一种国际风格的趋向,同时又是欧洲各地区民族美学自觉的开始
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荷兰的巴洛克——伦勃朗与弗美尔
法国的巴洛克
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——法国大革命前的宫廷艺术主流,崇尚富贵、华丽、繁复的装饰风
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新古典主义
——隔着历史遥远的距离,重新把古典元素拿到当代来使用,赋予这些元素新的时代意义
大卫与新古典主义
西班牙革命与戈雅
安格尔与新古典主义
卡诺瓦与新古典雕塑
浪漫主义的狂潮
——浪漫主义鄙弃新古典形式上的稳定,鄙弃教条式的理性;浪漫主义相信真诚的内在激情可以激发人类创造力的最大潜能,也可以激发人类最高贵的情操
法国浪漫派的先行者——籍里柯
浪漫主义的旗手——德拉克洛瓦
透纳与海洋之光
写实主义的兴起
——写实主义使艺术从主观回到客观,以更多客观存在的细节代替主观的情绪宣泄
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巴比松与米勒
杜米埃与阶级批判意识的兴起
自然主义的库尔贝
告别古典
——他们摆脱长久以来主宰西方美学的古典符号,他们以自己的语言书写自己的时代
印象派和后期印象派
——绘画在照相机发明后,需要寻求新的表现方式和用武之地,印象主义为西方现代绘画别开生面。后来,野兽派、立体派、超现实主义,都从印象派那里汲取过营养
爱德华•马奈
莫奈的光与色
现代艺术之父——塞尚
燃烧的向日葵——太阳之子凡•高
远方除了遥远—无所有?——高更和塔希提
二十世纪
——现代艺术仍在持续探索,艺术被现代哲学推动,去探究更宽广的人文世界。人类内心是未来的新天地,这是20世纪以来,艺术探索的伟大进程
二十世纪——生活与艺术
野兽派和马蒂斯
立体派和毕加索
抽象主义的向左走,向右走——康定斯基和蒙德里安
道亦在便溺——杜尚
建筑中的国际风格
超现实主义和达利
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色彩是质料对光的反射,没有光就没有色彩。印象主义画家因光分为橙红黄绿蓝靛紫七色,没有黑色,他们就一反传统绘画,改用有亮度的青、紫等色来画阴影。
印象派绘画用点取代了传统绘画简单的线与面,近看印象派绘画作品时,是许多不同色彩的凌乱的点;远观时,这些点就会像七色光一样汇聚起来,给人的感觉出乎意料。
印象主义画家反对当时占正统地位的古典学院派,鄙弃当时流行的传统、历史、神话及宗教题材绘画,反对日益落入俗套矫揉造作的浪漫主义绘画。
印象主义的创始人是马奈,最能体现印象主义理念和技法的则是莫奈。莫奈他们觉得绘画该用来表达最直接的感受,用来捕捉当下的情景。他们想捕捉的历史就是市井民众此时此地的生活。
印象派又分为重光和色彩与重造型和素描两种类型,前者以莫奈、雷诺阿为代表,后者以德加为代表。
高更生于法国巴黎,小时候在秘鲁待过四年。在他最初的记忆里,一个蛮荒而有力的化外之梦潜伏下来。他终生向往异乡与远方。
成年后,高更在法国当过海军,到巴黎做股票经纪人;嗣局他生活优裕,娶妻生子,过着典型的中产阶级生活。19世纪80年代,高更开始接触印象派画家,经常收藏印象派绘画,还为印象派出过画集。
高更因炒股失败,家业败落,希图通过贩画重振家业,不留神就变成了一个画家。
高更厌倦巴黎的都市生活,向往蛮荒的生活。他的绘画也趋向于“原始”风格,用色和线条粗犷,作品中往往充满象征陞的
物与人。
高更离开了巴黎,先去法国南部的阿尔小城,19世纪90年代,高更到了南太平洋的塔希提岛。在原始的蛮荒与宁静里,高更变成最天真的孩子——他像当地土著一样生活,与一个当地姑娘同居。他坦然弃绝所谓西方先进文明,挥别了工业革命后光鲜的欧洲城市生活。
在塔希提高更画下许多流誉后世的代表作品。1897年,高更创作了那幅高约1.4米、宽3.7米的大型经典——《我们从哪里来?我们是谁?我们往哪里去?》。生老病死,过去、现在、将来,天地之间,人类何为?这恒久的追问,永亘人们心头。
凡·高是荷兰人,家世很好。早年做艺术经纪人,后来干过牧师。凡·高因为自身的人道关怀,先后因跟矿工下井干活丢掉
牧师身份,在海牙收留贫困妓女被邻居赶走。
直到二十七岁时,凡·高才开始他的画家生涯。在他生命的最后十年,他创作了两干多幅画,包括约九百幅油画与一干一百幅素描。
凡·高融入了印象派的鲜艳色彩与画风,在法国南部阿尔,发展出成熟画风。他最著名的作品多半创作于生前最后两年,此时凡·高深陷于躁郁症。三十七岁那年,凡·高自杀在麦田里。
凡·高因与高更争执挥刀割掉左耳,在割耳之后,还画了许多张自画像,这是对自我的追问,对生命意义的探寻。凡·高始终被自我与世界之间的隔膜所笼罩。
凡·高生前不为世人所知,也不为所知的人理解。
1890年7月27日傍晚,凡·高自杀。死前他哀叹:“悲伤会永存”。他死后,画作被嘉施特医生整理,得以流传后世。
塞尚认为“线是不存在的,明暗也不存在,只存在色彩之间的对比”。
他出生于地中海边,那儿阳光明亮,光线强烈,颜色失真,
事物唯有体积才是真实的。
他的作品大都是他自己艺术思想的体现,表现出结实的几何
体感,忽略物体的质感及造型的准确性,强调厚重、沉稳的体积感,他更关注物体之间的整体和谐。
塞尚偏爱画圆,喜欢画苹果,因为苹果近乎球体;陶器和圆顶帽,他都喜欢。他甚至以为自然的一切,都能用圆形、圆锥形、圆筒形来表现。
莫奈描绘的河水、天空、房屋和树木,都洋溢着非同寻常的生命感。
莫奈充满激情,貌似现实主义者,本质却是一个幻想者。
画中把全裸的女子和衣冠楚楚的绅士画在一起,用色鲜艳明亮、对比强烈,近乎平涂的简括色块,对外光和深色背景做了新的尝试。此画在艺术技巧上相当大胆,主题上离经叛道,这些都极大刺激了官方学院派,引得他们群起而攻之。
印象派又分为重光和色彩与重造型和素描两种类型,前者以莫奈、雷诺阿为代表,后者以德加为代表。
印象派主张到户外去,在阳光下直接描绘事物,强调以瞬间的印象作画,努力去捕捉大自然色彩、光线及气氛和现场感,将视觉、听觉等官能全方位打开。