美国波普艺术的开创者是贾斯帕·琼斯和罗伯特·劳申伯格,影响最大的艺术家是安迪·沃霍尔等。 美国波普艺术特别关注艺术与商品之间的关系,对商业媒体,尤其是广告在符号制造中的作用深入反思。 安迪·沃霍尔是搞广告出身。他把那些取自大众传媒的图像,如坎贝尔汤罐、可口可乐瓶子、美元钞票、蒙娜丽莎像以及玛丽莲·梦露头像等,作为基本元素在画中重复使用。 1967年,沃霍尔的《玛丽莲·梦露》以那位性感影星的头像作为画面基本元素,一排排地重复排列;那些色彩简单、整齐成列的梦露头像,是现代商业非人化的展示。 安迪·沃霍尔试图彻底取消艺术创作中的唯一性,他的所有作品都用丝网印刷,没有“原作”,全是复制品。 波普艺术直接借用商业社会的文化符号,以大规模重复模拟广告的视觉轰炸,让人直面现代社会的商品化现实。

波普艺术( Pop Art)是流行艺术( Popular Art)的简称。“pop”通常被视为“ popular”(流行的、时髦的)一词的缩写。 1956年,R.汉密尔顿《是什么让我们的明天更美好》的作品中,图中男主角手握的网球拍上就有“POP”字样。 美国波普艺术精神上追随达达主义,作品中大量运用废弃物、商品招贴、电影广告、各种报刊图片做拼贴组合,有“新达达主义”之称。 美国波普艺术家则声称:他们所从事的大众化艺术与美洲的原始艺术和印第安人的艺术类似,是美国文化传统的延续和发展。