我们相信，深刻认识这些特性，能够加强我们对周世界的敏感性。在理解了形状、线条和质感的概念，懂得了它们在对比和节奏方面的相互作用之后，我们对自然界的观察才更敏锐。只有在深受一种艺术力量的陶之后，我们才能充分地意识到它的存在，甚至在它部分地隐藏或伪装起来的时候，我们仍然可以感觉到它。有了这种意识，我们能认识到那些缺乏素养的人无法认识的东西；有了这种意识，我们对生活中看到的东西，以及对于别人抒发生活意义的作品，都会产生更强烈的感受。

把题材有趣、构图巧妙的照片发表出来，并附上摄影者拍摄过程的详尽说明。这实际上是在鼓励读者跑到同样的或相似的拍摄地点去，按照原作的拍摄条件重演遍，求得和原作相同的拍摄效果。然而，这种盲目的模仿是极其有害的。

《芥舟学画编》在谈到布置时有这样一段话： 凡作一图，若不先立主见，漫为填补，东西凑， 使一局物色，各不相依，最是病。先要将琉密虚实， 大意早定，洒然落笔，彼此相生而相依，浓淡相而成，其烟岚云树，村落平原，曲折可通，总有一气贯注 之，密不嫌迫塞，疏不嫌空松，增之不得，减之不能，如天成，如铸就，方合古人布局之法。 全文不过一百多字，其中所包含的意思，如果在今天展开来写，也是可以写成一本构图学的。由此可见，古今中外的艺术理论有不少共通之处。我们只要虚心地、有批判地兼收并蓄，就不难发微探幽而深得个中三昧的。

摄影创作离不开构图，这就象写文章离不开章法一样重要，不是可有可无的，实属作品成败的关键。摄影构图与绘画构图有其相同之处，有些是可以互相借鉴的，但又不能完全代替。每一种艺术形式都有它独特的律和原理，这是不能违背的；违背了，就会失去其应有的个性特点，这是不言而喻的。对于从事艺术创作活动的人，只有在他对所从事的那个艺术规律掌握娴的时候，才能在创作实践中纵横驰骋不“逾矩”。这也就是为什么在艺术创作上有高低之分的缘故。