人如果不能同时成为一个高超的艺匠，他就不可能成为一个艺术家。如果一件作品的设想是好的，但它的制作水平很低,那么设计目的就难以达到。为了创作具有艺术效果的作品，有趣的设想和完美的技术是缺一不可的。但不能认为一个具有高度技术的艺匠就是一个艺术家。做家具的木工是一个很好的例子，足以说明这一点。

有意义的“画面以外的文字”是不存在的。摄影家的信息纯粹是视觉的。照片中表现的任何含意只能看，不能读。
即使对一幅照片的艺术价值作口头解释，也有可能夸大某一特点的重要性，而同时歪曲了所有各部分之间微妙的和谐关系，充其量不过是简单化地理解艺术家的意图。

那些企图使构图符合一定模式的摄影家必定会发现，所得到的如果不是老框框，就是给作品加入了牵强附会的成分。
另一方面，单凭直觉构图 或许能产生一些值得一看的作品，但在更多的情况下，这种做法带有偶然性，不保证把摄影家想要表现的思想传达给观众。

任何一种艺术，如果它自觉地或不自觉地模仿其它艺术的话，那它就是否定了自己作为一种艺术的价值。摄影家如果用摄影器材去生产别人用颜料或雕刻工艺已经生产过的东西，那他就是把自己降于劣等地位，他的艺术作品(如果可以叫做艺术作品的话)也就是劣等的。如果把一张照片弄得象是油画、版画或蚀刻画，那是对摄影这种严肃手段的践踏。

按照艺术家的观点，自然存在的事物无所谓美和丑。正是艺术家，才有能力发现美的本质,并把它展示给人们。
现在，问题明确了。艺术品的质量和自然物的面貌关系很少。题材里固有的美并不一定等于照片是动人的。艺术品是由某种抽象的美点构成的，它和机械地模仿自然是两回事。维妙维肖不能作为艺术品的出发点,也不是评价艺术品的标准。事实上，效果最好的照片，是既不违背自然形式，又力求高度简化，敢于大胆处理线条、色调、形状和质感的那些作品。艺术就是汲取这些最本质的视觉美点，使之处于突出地位，剔除那些妨害中心思想的成分，或使之处于次要地位。

美的题材经常能产生美的照片。问题的关键是，艺术效果完全取决于艺术家是否从这个题材中发现了和感觉到了抽象的视觉美点以及处理它们的能力；经过这番处理，观众才能看到艺术家曾经看到过的东西，激发出和艺术家同样的感情。

自然界有它本身的美，并不在于人们是否去捕捉这些美。但表现自然美的照片却不能自动成为一幅美的作品。

为什么一件作品可以称为艺术品，而在许多方面都和它相似的另一件却不是?人们提出过许多理论和解释，但随之而来的却是同样多的争议和反驳。这个问题的关键是从根本上混淆了以下三个方面:
(1)艺术和自然的异同。
(2)视觉形象思维和文字概念的区别。
(3)艺术和手艺的关系。

学习绘画和雕塑的人，要花很长的时间去练习技巧，包括素描、作画和造型，然后才能掌握表现自己的艺术思想的方法。此外，还要加深对艺术本身的理解，否则，他们的作品只不过是对人物、地方和物体的简单的记录罢了。遗憾的是，许多艺术家过分致力于发展他们的艺术手段，而完全忽略了艺术的最终结果——这就是艺术的表现力，它才是艺术的真正作用。

相机是一种能够反映使用者思想的灵敏的工具。

艺术之所以成为艺术，与它所用的材料和工艺之间，只有一部分关系。它的最重要的特点还是在于艺术家从题材中提取基本视美点并以感人的方式再现它们的才能。

我们相信，深刻认识这些特性，能够加强我们对周世界的敏感性。在理解了形状、线条和质感的概念，懂得了它们在对比和节奏方面的相互作用之后，我们对自然界的观察才更敏锐。只有在深受一种艺术力量的陶之后，我们才能充分地意识到它的存在，甚至在它部分地隐藏或伪装起来的时候，我们仍然可以感觉到它。有了这种意识，我们能认识到那些缺乏素养的人无法认识的东西；有了这种意识，我们对生活中看到的东西，以及对于别人抒发生活意义的作品，都会产生更强烈的感受。

把题材有趣、构图巧妙的照片发表出来，并附上摄影者拍摄过程的详尽说明。这实际上是在鼓励读者跑到同样的或相似的拍摄地点去，按照原作的拍摄条件重演遍，求得和原作相同的拍摄效果。然而，这种盲目的模仿是极其有害的。

《芥舟学画编》在谈到布置时有这样一段话： 凡作一图，若不先立主见，漫为填补，东西凑， 使一局物色，各不相依，最是病。先要将琉密虚实， 大意早定，洒然落笔，彼此相生而相依，浓淡相而成，其烟岚云树，村落平原，曲折可通，总有一气贯注 之，密不嫌迫塞，疏不嫌空松，增之不得，减之不能，如天成，如铸就，方合古人布局之法。 全文不过一百多字，其中所包含的意思，如果在今天展开来写，也是可以写成一本构图学的。由此可见，古今中外的艺术理论有不少共通之处。我们只要虚心地、有批判地兼收并蓄，就不难发微探幽而深得个中三昧的。

摄影创作离不开构图，这就象写文章离不开章法一样重要，不是可有可无的，实属作品成败的关键。摄影构图与绘画构图有其相同之处，有些是可以互相借鉴的，但又不能完全代替。每一种艺术形式都有它独特的律和原理，这是不能违背的；违背了，就会失去其应有的个性特点，这是不言而喻的。对于从事艺术创作活动的人，只有在他对所从事的那个艺术规律掌握娴的时候，才能在创作实践中纵横驰骋不“逾矩”。这也就是为什么在艺术创作上有高低之分的缘故。