他将经过蓄意创作的非客观艺术,包括风格派构成主义和至上主义,定义为“理性抽象”,反之,康定斯基更加象征性的作品是“冲动抽象”(关于抽象表现主义的两种不同模式在1950年代也将有类似的区分:“行动绘画”为本能的,“色域绘画”是预先构想的)。

凡·杜斯伯格

平衡、张力和平等就是蒙德里安所有的创作内容。他的艺
术是呼吁自由、统一和合作的政治宣言。“真正的自由,”他说“不是相互间的均一,而是等价。在艺术里,各种形状和颜色有不同的维度和位置,但都具有同样的价值。”

……


对蒙德里安来说,这正是有趣的开始。他的构图总是不对称的,这在帮他创造出动感的同时,也向他提出了用有限的颜色来平衡构图的挑战。就《构成C(第三号),红黄蓝》而言,他在画面左上角画了一个巨大的红色正方形,然后用一个位于中心底部偏右的“更浓重”但小一些的蓝色正方形来平衡。他在远远的左边角落里加了一个瘦瘦的黄色长方形,抵消了另两个色块的重量。剩下的白色块虽然比彩色的部分“轻”,却通过占据比其他三种颜色加起来都大的画面空间被给予了“等价”的地位。没有一种元素能占统治地位:所有元素相互依存于一个平面上,或者用体育上的陈词滥调来说,它们都在一个公平竞争的环境里。蒙德里安说:“新造型主义代表平等,因为……各个部分之间虽然存在不同,它却能使每一部分都拥有像其他部分一样的价值。”

这是一个有启发性的评论。它突出了蒙德里安的新造型主义和康定斯基、马列维奇、塔特林的抽象艺术之间的差别。在这位艺术家成熟的艺术生涯中,个体元素间从不混合,它们永远自足。没有重叠的平面或色调的过渡。这是因为蒙德里安关心的是各种元素关系上的统一,没有时间去顾及传统意义上那种两者合二为一的关于爱的浪漫理想。他在定义一种新的社会秩序。

当蒙德里安提到“造型”时,他说的是造型艺术:一个用来描述绘画和雕塑——各种原料被构形和塑造的过程—一的正式术语。他的愿景是创造一种以宇宙间各种联系为基础的新造型艺术。像马列维奇一样,蒙德里安觉得自己能发展出一种绘画形式,将我们所知所感的一切浓缩进一个简单的系统里,借此调和生活中的重大纷争。马列维奇这么做是为了回应革命的俄国;蒙德里安的动力则来自血腥的第一次世界大战。他在战争肆虐的1914-1918年间形成了关于一种新艺术——新造型主义——的想法。他的目的是为了帮助整个社会以一种和谐优先于个性的全新姿态重新开始。他的目标是“以造型的方式表现万物之共性,而非它们与众不同的部分”。

他总结道,为了达到这一结果,必须将艺术减至最基本的要素:色彩、形状、线条和空间。然后,为了进一步简化事物他将以最纯粹的形式呈现这些基本要素:颜色仅限于三原色(红蓝和黄);有两种几何形状供选择一一正方形和长方形;只能用黑色的水平线或垂直线。绝对没有立体感。蒙德里安相信,有了这些简单到不能再简的元素,通过和谐地平衡宇宙间所有对立的力量,他能找出生命的意义。摒弃一切可识别的主题对他而言至关重要。他不认为艺术的任务是模仿现实:他认为艺术就是现实的一部分,像语言和音乐那样。