现在就有一个问题出现了，因为这样说起来，由西陆的蝉声引起我内心的愁思，这不是“兴”吗？可是，你从整首诗来看就会发现他不是很自然的感发，而是有心在“比”，他是用蝉来比喻人。

比与兴有时候很难截然划分开，如果用两个圈来代表，它们中间是可以交叉在一起的。

你看朱熹在讲《诗经》的注解时说“兴而比也”，“比而兴也”。他认为比和兴可以结合起来：它是兴，但它中间有比的意思，这是“兴而比”；有时候，它虽然是有心在比，可它是用感发的形式表现出来的，这是“比而兴”，骆宾王这首诗（《在狱咏蝉》）就是这样的。

什么是“韵目”呢？“韵目”就是给某一类同韵的字定一个题目，好管它叫什么韵。

我们以前讲过，中国诗歌在南北朝时期就已经注重声韵了。发声的子音，像bpd等就是声，a、o、e等就是韵。比如说东、红、中、通、风，这些字都是“嗡嗡”的声音，它们都是同一个韵了。可是同一个韵的字很多，那么多归成一类，就是一个 group，给它起什么名字呢？于是有人把这些同韵的字排列起来，恰好第一个字是“东”，他们便把这一堆字都叫做“东”韵的字，这就是所谓的“韵目”了。

除此以外，读者后天的修养也有不同。不过，后天是可以培养出来的。你要做一个至少是及格以上的读者，可以通过读书来培养。

中国古典诗歌非常注重感发，而读者与作者之间可以引起感发的一个很重要的因素，就是他们共同的读书背景。也就是说，当作者创作的时候，他具有一定的阅读背景——从《诗经》以来的很多书他都读过，而现在你这个读者也读过那些书，那么你与作者就有了一种共同的阅读背景。所以，当你读他的一首诗时，就会把中国古今多少诗人与之相似的一种感慨都引发出来，他当时的联想就跟你自己的联想产生了某种共鸣。这是欣赏中国诗的一个非常重要的修养的基础，你一定要多读，才能读懂更多的作品。

所以读中国的诗，有时真是让人没有办法。中国，这么一个历史悠久的民族，无论是好的还是坏的。都牵涉了悠久的传统。

后来，乐府诗兴起，从而一扫汉初诗坛的消沉气象，而有了新的开拓和成就。

乐府诗的本义，原只是一种合乐的歌词。狭义上的乐府诗始于西汉武帝之世。史载汉武帝曾建立了乐府的官署，并且派人到各地采集歌谣，然后配上音乐来歌唱。此外文士们也写了一些可以配乐歌唱的诗，这些歌诗后世通称为“汉乐府”。

就歌词的体式而言，汉乐府有继承《诗经》的四言体，有继承《楚辞》的楚歌体，有出自于歌谣，反映当时社会现实的杂言体。而最可注意的一种，则是由新声（西域胡乐）的影响而逐渐形成的一种五言的体式。当时,由于汉朝与西北外族的相互交往,使得西域胡乐传入中国。中国传统音乐受到外族音乐的影响，就产生了一种叫做“新变声”的音乐。而当初配合这种“新变声”的歌诗,就是最初的五言诗体。试以武帝时的协律都尉李延年所作的《佳人歌》为例：

北方有佳人,绝世而独立。
顾倾人城,再顾倾人国。
宁不知倾城与倾国,佳人难再得。

全诗除了第五句因加了三个衬字而变成八字一句之外，其他各句都是五言。我们从中不难看出五言的体式受新声影响而逐渐形成的迹象，但这只是乐府诗的五言化而已，因为它的形式还没有完全固定。

后来，五言体逐渐进步，就产生了《上山采蘼芜》这样比较整齐的五言体诗歌。再进一步发展，就有了《古诗十九首》的产生。到《古诗十九首》出现后，五言诗就有了一个完全固定的体式，于是我们称之为“古诗”，而不叫它“乐府”了。

至于乐府诗对后世的影响，主要有以下几点：第一是对五言诗的形成有很大的影响；第二是使得后代出现了很多模仿汉乐府的作品。比如李白等诗人曾用乐府诗的旧题来写新诗，而白居易则模仿汉乐府的风格自命新题、自写新诗，创作了“新乐府”诗。

继《诗经》之后,中国南方又产生了一种新兴诗体——《楚辞》。《楚辞》以屈原、宋玉的作品为主,也收集了后代一些文人模仿屈、宋的作品。

《楚辞》在形式方面对后世影响最大的两种形式,一个是“骚体”，一个是“楚歌体”。

“骚体”诗得名于屈原的《离骚》。屈原一生志洁行廉，忠于君国，却“信而见疑，忠而被谤”。所以，他在《离骚》中诉说自己遭遇忧患的悲哀，表现自己高洁的性情和理想，以及守正不移虽九死而不悔的精神品质。

《离骚》在内容和感情上的特色对后代诗人有很大的影响。这种特色主要表现为对理想的追寻、殉身无悔的志意、美人香草的喻托以及悲秋的摇落无成之慨。关于这些内容,以前我曾有过详细的论述,这里就不再重复了。

至于在形式上，《离骚》的句子较长，大致是“兮”字的前后各六个字。因为句法的扩展，篇幅也随之延长，这就使得这种诗歌有了散文化的趋势。于是《楚辞》中的骚体，就逐渐从诗歌中脱离出来，发展为赋的先声。

《楚辞》的另一种形式是“楚歌体”。“楚歌体”主要指的是《楚辞》中的《九歌》这一组诗。它本是楚地祭祀鬼神时由男女巫师所唱的巫歌，多用爱情的口吻来叙写一种期待和召唤的浪漫感情，因而能够引发起人们对理想、政治以及宗教等许多方面的联想。

在形式上，《九歌》的句子、篇幅都比《离骚》短，最常见的形式是“兮”字前后各三个字。例如“悲莫悲兮生别离，乐莫乐兮新相知”，一句七个字，每一句的韵律节奏都是“四三”，这和后来七言诗的韵律节奏是一致的。所以，《九歌》成为后世七言诗的滥觞。

中国最早的一部诗歌总集是《诗经》，它收集了从周初期到春秋中叶大约五百多年时间的诗歌三百零五篇，比较全面地反映了周代的社会面貌。

《诗经》中的诗歌，每句从二言到八言字数不等，但是以整体而言，它是以四言为主的。这是因为，四言诗句无论是在句法的结构还是节奏的顿挫方面，都是最简单而且初具节奏的一种体式。如果一句的字数少于四个字，其音节就不免有劲直迫促之失了。所以，《诗经》中的作品作为中国最早的诗歌，自然而然地形成了最简单的以四言为主的形式。

诗词向来无关国计民生，却关乎人的心灵、品格和情趣，叶嘉莹先生1979年首次回内地讲学时，曾挥笔写下了“书生报国成何计，难忘诗骚李杜魂”的诗句，就是要将诗词的美讲给国人听，她说，“我平生志意，就是要把美好的诗词传给下一代人”。

叶嘉莹先生别号迦陵，《楞严经》中有鸟名迦陵，其仙音可遍十方界，而又与“嘉莹”音颇相近，故取为笔名。

玉阶怨
紫藤拂花树,黄鸟度青枝。
思君一叹息,苦泪应言垂。

夕殿下珠帘,流萤飞复息。
长夜缝罗衣,思君此何极。

玉阶生白露,夜久侵罗袜。
却下水精帘,玲珑望秋月。

平时我们只讲好诗,很少有机会讲坏诗。可是你们学诗很重要的一点就是要提高欣赏鉴别的能力。你们要学会判断哪一首诗写得好,好在什么地方;哪一首诗写得坏,坏在什么地方。现在这三首诗都是同一题目,都是写闺中女子的相思哀怨之情,请大家判断一下,哪一首最好?哪一首最差？