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电影镜头设计(插图修订第2版)
畅销全球的导演课程核心教材 最经典的拍片必备实用蓝皮书 【编辑推荐】 ★全球最新版本 作者为《电影镜头设计》中文版首次修订原书,更新了有关镜头设计的最新技术与工具,并特
……
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别为国内读者提供了大量亲自在中国拍摄的案例。 ★具有权威性及影响力 作者本人具有相关行业的丰富经验及权威影响力,《电影镜头设计》全球发行量达到25万册,被翻译成德、法、日等七种语言并作为世界各地电影院校的教材使用,被读者亲切称为“蓝皮书”,是畅销电影教材。 ★填补国内电影分镜类教材的空白 在世界电影产业不断发展的今天,电影故事板还是被放置在整个制作成本最易舍弃的部分,只有在动画、广告领域,我们才能看到细致的分镜头设计。但是,电影是一门影像化的艺术,剧本并非最精确的展现创作意念的方式,分镜头设计恰恰是极有效的前制步骤。《电影镜头设计》不仅可以帮助我们了解分镜头方面的基础知识和设计技法,还能拓宽电影创作者的风格化视野,提高对电影创作的综合认识。 ★可操作性、实用性极强 作者由浅入深的介绍了镜头的时空要素、镜头调度的原则、画面的构图、转场、叙事策略,内容新颖实用。他提出传统的制作流程,更鼓励充分运用最新的高科技设备探索镜头设计的实验性手段。 ★通俗易懂、简明扼要 本书每个章节一开始用简明的语言介绍本章的艺术思想和理论重点,然后辅以大量准确丰富的实例作品,指导读者掌握相关的知识重点和经验诀窍,让读者可以很快了解分镜头是怎么回事,并提供入门基础概念和词汇。 ★大量珍贵的好莱坞影片故事板资料 插图中包含来自史蒂文•斯皮尔伯格《太阳帝国》、希区柯克《群鸟》、奥森•威尔斯《公民凯恩》、尼科尔斯《毕业生》、斯科特《银翼杀手》等经典影片的故事板、场景设计图、剧照,插图精美,案例丰富。 【内容简介】 本书图文并茂地阐述了如何将拍摄前的构思以镜头为单位转化为可见的影像,诸如故事板制作、镜头的时空要素、镜头调度的原则、画面的构图、转场、叙事策略等。作者提出传统的制作流程,同时更鼓励合适的实验性手段。 此外,此外,本书也撷取了美国电影自默片以来,历经有声片及好莱坞片厂制度的黄金时代,直到20 世纪六七十年代独立制片风潮期间所累积的创作经验。书中提供大量图片资料,包括来自希区柯克《群鸟》、斯皮尔伯格《太阳帝国》、威尔斯《公民凯恩》、尼科尔斯《毕业生》、斯科特《银翼杀手》等经典影片的故事板,插图精美,案例丰富。 【推荐语】 《电影镜头设计》是美国高校电影制作专业导演课程的核心教材,也是我留美时期研读的导演专业最佳书籍之一。 ——游 飞,中国传媒大学影视艺术学院教授、博士 这本书非常具有实用性和可读性,教你如何实实在在去“做”电影。 ——梁 明,中国传媒大学摄影系主任 从故事逻辑到影像逻辑,《电影镜头设计》是学习影像逻辑的重要一课。 ——宁 浩,导演
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作者:[美]史蒂文·卡茨(Steven D. Katz)
出版社:北京联合出版公司·后浪出版公司
定价:55.00元
ISBN:7550251452
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第六章 镜头构图: 空间关系
腾壹加壹
2020-12-18 12:41:00 摘录
在电影的头五十年中,从全景切至特写,对观众而言,被认为是太激烈的跳转,除非中间插有中景镜头。好莱坞剪辑师被禁止将全景和特写并列以免混观众,使他们不知道特写发生的地点在哪里。今天在观众熟悉了好莱坞传统几十年之后,他们很容易接受景别剧烈的转换。所以,过去保守的剪辑手法很有可能反而使观众理解能力落后。
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致中国读者
推荐序 梁 明
译者序 井迎兆
前言
关于本书所使用的照片和故事板
第一部分 影像化工作的过程
第一章 影像化工作
第二章 美术设计
第三章 故事板
第四章 影像化:工具与技巧
第五章 制作流程
第二部分 剪辑风格的元素
第六章 镜头构图: 空间关系
第七章 剪辑: 时间关系
第三部分 工作室
第八章 基础的应用
第九章 对话场景的调度
第十章 三人对话场景的调度
第十一章 四人以上对话场景
第十二章 运动镜头的调度
第十三章 画面的纵深
第十四章 摄影机角度
第十五章 开放与封闭式构图
第十六章 视点
第四部分 运动的摄影机
第十七章 摇镜
第十八章 升降镜头
第十九章 推轨镜头
第二十章 推轨镜头的调度
第二十一章 转场
第二十二章 画幅制式
第二十三章 告别的镜头
附录 摄影角度投射
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推荐序 梁 明
译者序 井迎兆
前言
关于本书所使用的照片和故事板
第一部分 影像化工作的过程
第一章 影像化工作
第二章 美术设计
第三章 故事板
第四章 影像化:工具与技巧
第五章 制作流程
第二部分 剪辑风格的元素
第六章 镜头构图: 空间关系
第七章 剪辑: 时间关系
第三部分 工作室
第八章 基础的应用
第九章 对话场景的调度
第十章 三人对话场景的调度
第十一章 四人以上对话场景
第十二章 运动镜头的调度
第十三章 画面的纵深
第十四章 摄影机角度
第十五章 开放与封闭式构图
第十六章 视点
第四部分 运动的摄影机
第十七章 摇镜
第十八章 升降镜头
第十九章 推轨镜头
第二十章 推轨镜头的调度
第二十一章 转场
第二十二章 画幅制式
第二十三章 告别的镜头
附录 摄影角度投射
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第一部分 影像化工作的过程
第一章 影像化工作
第二章 美术设计
第三章 故事板
第四章 影像化:工具与技巧
第五章 制作流程
第二部分 剪辑风格的元素
第六章 镜头构图: 空间关系
第七章 剪辑: 时间关系
第三部分 工作室
第八章 基础的应用
第九章 对话场景的调度
第十章 三人对话场景的调度
第十一章 四人以上对话场景
第十二章 运动镜头的调度
第十三章 画面的纵深
第十四章 摄影机角度
第十五章 开放与封闭式构图
第十六章 视点
第四部分 运动的摄影机
第十七章 摇镜
第十八章 升降镜头
第十九章 推轨镜头
第二十章 推轨镜头的调度
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第二十三章 告别的镜头
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在电影的头五十年中,从全景切至特写,对观众而言,被认为是太激烈的跳转,除非中间插有中景镜头。好莱坞剪辑师被禁止将全景和特写并列以免混观众,使他们不知道特写发生的地点在哪里。今天在观众熟悉了好莱坞传统几十年之后,他们很容易接受景别剧烈的转换。所以,过去保守的剪辑手法很有可能反而使观众理解能力落后。