山中何所有

楼下养了许多鸟,破晓前最好睡的时候,忽然一阵轰鸣,我每天都在梦中惊醒。
大白天鸟群也时常众声喧哗,难得安宁。

只鸟的啼声很好听,或者两三只鸟在阳台上闹,也是动听的,如果一大群鸟在阳台喧哗,就变成了噪音。万物皆有其所,包括声音。山里的鸟多得数不清,但空山鸟语却很幽静,说明意境也要有空间,地方不对,鸟叫只是鸟叫,不成为声音,
不生成意境。
空谷幽兰,是幽兰以空谷为空间。鸟鸣山更幽,是鸟鸣有空山来做背景。

声音
需要有空间,寂静也有自己的空间和体积,山的寂静大于石头,森林的寂静大于树
湖的寂静大于一滴水。

还有一种寂静,可称之为物自体寂静。一座山、一朵云、一块石头、一枝花
片叶、一枚水果、一滴水、一粒尘埃、风声、落花、流水,都有物自体的寂静。

物自体的寂静是太古的寂静。
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林泉高致》论山水,有“可居”“可游”“可望”三境。可以借题发挥的话我会说“可望”对应造型,“可居”对应空间幻觉,“可游”对应时间性。相较而言西洋画以空间为主导,构图注重几何造型,静态的,凝视的,更强调空间的连续性。而对空间的连续性的追究,必然会引向直线的几何透视法。中国画以时间为主线是动态的,生成变化的,游观的,更重视时间的连续性。中国绘画的构图可以命名为时间性构图,也不妨借用“书法性构图”这一名目,因为书法具有时间性特质。就倾向性而言,中国绘画的高潮属于动态的高潮.而西方绘画的高潮偏于静态的高潮。静态的高潮更强调造型,要摆姿势,所有的运动都指向一个瞬间,一个静止的造型动态的高潮弱化造型,注重时序的前后衔接,所有的造型都为了引导时间的延绵流动
中国绘画美学的核心是书法美学,是云行,是水流,是花开,是树的生长。所谓行云流水,是处于运动之中(亦即时间之流中)的造型变化,作者的心性、品藻风度、神智皆在时间变化之中自然流露。古代书论有“形势”二字,“势”是时间谈,“形”是空间谈。书法要在时间流动中见造型,达到时间与空间的统一,相反相成相生,既是难度,也是魅力所在。汉字像方块,字中有诸种或规则或不规则的形,皆约束在方块内。一页字好比是一个大方块,许多小方块(字)集合在那大方块里,书写之际,所有字的外形与内形都要经过修剪、调整,使之顺应时间流动之势。中国画的布局犹如汉字书法,在画幅内,时间订与空间重重叠叠,重叠的时空片段抵消了几何形的鲜明性。流动观看(游观)是时间性,造型归属于空间性,因此要修剪几何图形,使之具有同一性,从而彼此相适,并以此同一性回应大方块,使之顺应时间之流。书法的张力在于:空间性的静止的造型与时间性的流动的势的对抗。书法的
字间与行间的延绵流动不断变化的无声的力量。长卷犹如