因此，我想在银幕上创造一个尽可能完美的我自己理想中的世界，就如同我感触到的那种。我不会向观众隐瞒自己的想法，也不会向观众卖弄--我的这个世界建立在对我而言最具表现力、最清晰地表达我们存在意义的标志之上。

我当时又惊又喜，因为胶片所记录的和我在黑暗的放映厅里看到的，都证实了我对电影艺术的作为与使命的设想，亦即它会成为人类心灵的模型，表达独一无二的人类经验，那并非胡思乱想的结果，而是我面前毋庸置疑的现实……

我并不关注外在行为、冲突与事件始末。我的电影正日益拜托这些。我总是对人的内心世界感兴趣--对我来说，展现反映由哲学、文学、文化传统所滋养的心灵安居之所和心理历程更为自然。我明了，使用不断变换的场景、新鲜的拍摄花
样、异国风情和吸引眼球的内景，于票房有利。但是，就我追求的目标来说，使用外在效果只会南辕北辙。我的关注点在人，人的内心自有一个宇宙，若想表达思想和生命的意义，根本无须搭一个以事件为线索的框架。

归根结底，我希望《乡愁》的脚本中并没有任何能够妨碍我主要目标的多余事物，从而传达出人的某种状态：他经历了与自我和世界的深度分离，在现实与希冀间无法获得平衡--他满怀乡愁，不仅因为远离故土，更是因为对存在的完整性的忧愁。脚本一次次修改，到达某种形而上的完整，我才满意。

无论以哪种形式，我的每部电影都在讲述人并不是被孤零零抛弃在一个空荡荡的世界--他们和过去、未来有着千丝万缕的联系，每个人都可以将自己的命运与全人类的命运关联……但这种对每一个生命和每一种行为意义的希冀，无限提升了个体对全人类生命进程责任。

这个世界上有足以毁灭人类的战争威胁，有社会灾难在蔓延，有处在苦难中的人在哭诉--必须找到人与人沟通的道路。对于每个人来说，这都是神圣的责任。