因为《生活风格》这本书讲述的是一个成功故事：他的客户做越大一开始是高校和艺术组织，后来是娱乐圈的企业和其他单位一这些客户都来找莫做形象设计，也就是说，是为了增加品牌资产而来的。他自己也坦言，布鲁斯·莫设计工作室“已经以制造名气而著称”，为“商业价值”而去“吸引眼球”这也很难怪他，毕竟他是打开门做生意的，但他本应该保留一定的余地。他还说：“现在这种环境，要建立真正的资产，唯一的办法就是增值，也就是说用知识和文化把产品包装起来。而表面上的产品，也就是交易过程中的那件物品，并不是真正的产品。真正的产品已经变成附加于其上的知识文化。”产品已经几乎被视作等同于设计的存在。历史也是一样：有一次莫负责为一个私人的可口可乐纪念品展馆项目作设计，他最后发出如此感慨：“究竟是美国造就了可乐，还是可乐造就了美国呢？”生物的生存也不例外：“一个人或物如何在某个环境中宣示自己的存在呢？”对，答案就是通过“设计”。

　　对“新艺术”设计师来说，这种“完满”把艺术和生活重新结合在一起，而放逐了一切死亡的象征。但卢斯却认为，它既成功地克服限制，但与此同时也失去限制，这便是一场灾难：因为这意味着失去了客观环境的限制，而正是这种限制定义了“未来的生活和目标、日后的发展和希望”。这样做，根本不是超越死亡：相反失去了局限，活着和死去就没有什么区别，正如那个成语—“行尸走肉”。