在评价一部电影的艺术设计时,可信度、吸引力、细节度、原创性都应该列入考虑范围。但是,就和其他的观影要素一样,这些都是非常主观的东西。

和一部影片中的大部分设计元素一样,角色服装的成败也取决于真实性。与此同时,它们也是观众获取自我认同感的一种方式,观众会去想象自己穿着影片角色
的那身衣服会是什么感觉。如果一部电影的服装能够打入主流市场,那就意味着它超越了故事和角色,勾起了观众对美好自我的追求。
不管是手工设计制作还是直接从市面购买,优秀的电影服装能够与整个艺术设计相辅相成,共同呈现影片的背景时代、角色和情感,即便是最不起眼的群众演员,在服装设计上也应该获得和主角同等的关注。

正如演员可以通过心理活动、面部表情、肢体动作来展现他们扮演的角色,服装设计师也可以通过服装的轮廓、剪裁、颜色、材质来帮助展现这些角色的性格。

这些色彩是在帮助叙事，还是衬托、按时当下已经很明显的情绪和信息？
颜色是一种强有力的工具，打造出一个充满象征意义的情感的世界，触发观众不自觉的反应。事实上，艺术指导在读完剧本后做的第一件事情，就是确定电影的色调。
每部电影的色彩方案( color scheme)都在向观众传递重要信号,告诉观众影片的基调、视角和情感目标。

不管是不着痕迹的真实感,还是直观明显的风格化,都是实用的美学手法。只要制作者目的明确,艺术设计与影片故事融为一体,那就没有问题。
有时候,安排得当、富有创意的时代错误( (anachronism)即
在视觉叙事中故意加入与时代不符的内容,引起现代观众的共鸣——也能帮助电影制作者在现实主义与风格化之间达到平衡。

美轮美奂和富有想象力的艺术设计能够极大地提升观众的观影快感。
影片场景给人的感觉特别随意,但实际上,这些场景可能也经过了长达数月的精心设计和打造,最终获得真实自然、毫不做作的效果。最好的艺术设计是通过无形与有形、逼真和矫饰之间的内在张力实现的,优秀的艺术指导能为观众打造出愉悦的、富有质感的视觉体验,并提供细节丰富的布景,让表演者尽可能真实、自然地表演。

通常情况下,“制作水准”指的是一部电影的整体外观,搭建一个真实可信的银幕世界所需的充实感、材质感和细节感,哪怕影片的背景设在古老的过去,或者遥远的银河系。一部影片的制作水准涉及包括摄影和音效在内的多个环节,但是给人感觉最直观的还是影片的视觉设计,这其中包含影片的整个实体环境,从背景、外景、布景、道具,到服装发型和化装。(通常来说,导演会在制作伊始就选好艺术指导,然后由艺术指导来领导一个由置景师、艺术家和工匠组成的部门。艺术指导会和发型师、化装师、服装设计师密切合作,而他们又都要听从导演的指挥。)