高效、便宜、舒适、好用,带着这样的目的,事务所涉足了另外一项新的业务—紧凑型汽车的开发。像家具一样汽车是新生活方式的一部分,是柯布设想的新式房屋与集合住宅中一项不可或缺的要素。20世纪20年代欧洲的汽车工业风头正劲,但焦点集中于豪华轿车和跑车,领头羊是保时捷和布加迪,到处都是关于空气动力学的讨论,展示肌肉和力量柯布本人对此还是非常感兴趣的,他喜欢他的瓦赞牌,曾迫不及待地跑到菲亚特工厂屋顶的椭圆形跑道上去测试他的新宠但是,假如希望汽车能像许诺的那样通过改变人们的运动方式而成为自由的推手,它就必须变得更加紧凑、更加廉价才行亨利·福特通过他的T型汽车引领着这股潮流,雪铁龙、雷诺和标致也都在跟进。但很显然还存在一个缺口,让柯布可以涉足其中,自行设计,以便与他的住宅设计相配套。一旦把设计延伸到这个领域,他那关于现代生活的想象就没有盲区了。
柯布和皮埃尔把他们的设计叫作“最小化汽车”:四个轮子上架着一个半月形的车身长方形的前挡风玻璃角度很陡下面是一对硕大的头灯;后半部的坡度相对柔和,发动机置于车尾。两扇单薄的车门向外向前打开,驾驶员和乘客钻进车体，会发现内饰极其简朴,跟事务所的室内不相上下。没有挡泥板,没有进气隔栅;仅供代步之用。
接下来的几年,柯布和皮埃尔不断改进原型设计的各种细节,最后达到了批量生产的技术要求。但他们一直没能和哪家制造商谈成。结果,紧凑型车的开发制造最终被其他公司占了先机:斐迪南保时捷的大众甲壳虫先一步造出来了成就了真正的“人民的汽车”。勒·柯布西耶有理由认为是他率先想到这个主意。

其他展馆都是花哨华丽的堆砌,而新精神馆则去掉了一切装饰,简单到了极致。它是一个白盒子,正立面有很大的黑色窗框形成的格构。无论从哪个方面来看,它都是作为一个理想住宅来设计的,向人们展示如何通过在建筑的里里外外使用工业材料,通过剥离装饰的简化方法来建造干净整洁的标准化现代住宅。居住空间是双层的,二层是一个阁楼卧室,从那里可以俯瞰两层通高的客厅,室内只有一些基本的现代家具—木头椅子、皮革沙发,还有一个优美的嵌入式壁橱和一部金属楼梯,让人联想起远洋巨轮舷舱里面的情景。工业风格—几十年后被宜家和奎恩佰瑞推而广之的时代潮流—在这里延伸到咖啡罐这样的小东西上,灵感来自于化学家使用的烧瓶。在展馆的侧壁上紧挨着柯布的朋友费尔南·莱热的绘画,是关于瓦赞方案的大幅展板,告诉人们这种新的居住模式可以通过何种方式不断地复制下去。
如今柯布已经可以娴熟地操纵媒体,向大众发言。尽管巴黎是新思想的荟萃之地,他的观点仍然产生了振聋发聩的效果:传统的街道被宣判死刑,将巴黎的中心区清空,这些想法都太震撼了。而建筑师似乎已经做好了被人们大肆攻击的准备—要做反叛者,就不能不面对这样的危险。也许人们要花一点时间来理解,但此时人们都已经在谈论,这是好事。有时候,似乎柯布自己非常醉心于下这么高的赌注,恨不得争议更大。他瞧准了机会,当城市环境进一步恶化的时候,人们会逐渐聚拢到他的身边来。他写道:多亏有建筑，否则非革命不可。

乔治是19世纪美国政治经济学家,曾参与竞选纽约市长但并未成功,他的观念引发了后来的垄断游戏,他相信政府可以进行综合规划并投资兴建基础设施,以这种方式为私人地产发展提供保障,极大增进土地和资产价值,然后政府可以通过征税来获利—真是一个双赢模式,能给社会带来无尽的财富。
勒·柯布西耶向地产大亨、汽车制造商与商界精英兜售这一理念,他当时需要的是借助一个大事件来展示他的想法，作为他一连串通往现代的策略的一部分来唤起人们的关注。可喜的是,机会很快出现了,那就是1925年的现代工业与装饰艺术国际博览会
在世人眼里,这次盛会向未来发出了强烈召唤,它提出的口号是:“你必须现代,并以此为人所知”。这次博览会所倡导的主张,促成设计风格上的一个重要转变,就是从新艺术运动转向了装饰艺术风格。

勒·柯布西耶对新艺术运动和装饰艺术风格都不感兴趣，认为二者无一例外都是华而不实,且与商业资本有着千丝万缕的联系。这不是他心目中的现代应该具有的形象。既然柯布这样想,展会的组织者也不会把他请上台面,于是给他分配了一块很偏的展场,位于整个园区的边角,场地中央还有一棵树。柯布并没有厌弃这块场地,他认真完成了他的展馆设计,给它取名叫“新精神馆”,在屋顶上留了个精巧的圆形洞口,让树冠从那里向天空伸展开去。组委会一计不成再生一计,居然建了一道高高的篱笆来遮挡柯布的设计。他们到底害怕人们看到什么?人们反而都跑过来了,大家都想看看篱笆后面藏着的这堆东西到底是什么。柯布这次胜利了他成功粉碎了他们的小把戏。

他给它取了个名字叫作“多米诺住宅”(Maison Dom-ino),这是个双关语,让人联想到拉丁词“domus”(意思是“房子”),以及那个一推就顺次倒掉的骨牌游戏。他是不是想起小时候用积木搭房子的游戏了?
他的下一个原型仍然是简洁到极致。雪铁龙住宅是个三层高、上下错接的预应力混凝土方盒子,外表刷成白色。勒·柯布西耶故意给它取了这个名字,让人联想起著名的法国汽车大王雪铁龙,希望引起他的注意,好加入这个家族汽车企业的房地产开发业务。他的目标是像福特开发的T型汽车一样在生产线上批量制造房屋。房子和汽车都能被批量制造出来这将大大地节约成本,而且通过设计,可以在功能上相得益彰,就像舞台上的双人舞演员。雪铁龙住宅的底层本身就是项新发明:由底层架空形成的车库。建筑室内为最高的使用效率而进行组织,功能上流动无碍,但感觉上仍然充满了家庭氛围,且足够宽敞。

此设计灵感来自戈多街上一家他经常前去午餐的小酒
馆,空间又深、又窄、又长,但给人的主观感受并不拥挤大概是因为空间很高,大概有普通餐馆的两倍高。厨房被藏在空间的尽端,是个带顶的小盒子,上面仍然安排了一个包间。雪铁龙住宅同时具有紧凑和宽敞的优点,可以让那些并不富裕的家庭享用时髦画廊一般的室内空间,还有一个全景大阳台和一个屋顶花园。屋子里干干净净,除了现代式家具之外一样都没有,衣帽间、大衣柜和书架都被内嵌式固定家具取代了。
接着,他又把这个想法推进一步,设计了别墅大楼,在一个尺度巨大的公寓大楼中容纳了120个超级紧凑的雪铁龙住宅,一个挨一个排成行,再顺序叠砌在一起。他把这个构思画在午餐菜谱的背面,让人想起艾玛修道院简洁又高明的组织方式。旅行中的那次意外发现,已经压过了其他见闻，真是让他终生难忘。他说，一个人要么对城市的状况感到恐惧忧虑,要么想办法去改变它。对此他持积极的态度,认为现代城市急需彻底改变居住模式。

柯布到了巴黎之后希望在这个领域有所突破,热切地投身其中,他的绘画也从那种事无巨细的描绘现实的水彩,转向了描绘最基本几何形体的抽象风格。
柯布和奥曾方肩并肩坐在画室中,集中精力描绘诸如壁炉上的书本、花瓶、玻璃水罐或吉他这类简单的物体,希望借此表
达纯粹主义的价值追求。但当这些作品公开展出的时候,人
们普遍认为他俩资质平庸,根本无法与毕加索、马蒂斯、塞尚等人相提并论。
他们在一位赞助人的画廊里为了如何摆放这些绘画恶语相加,后来又为了到底谁是纯粹主义和《新精神》的创始人争论不休,闹得很不愉快。友谊的纽带松弛了。他们从最亲密的友人,变成在报刊上画漫画攻击彼此的敌人。
柯布一生都没有停止绘画。他设计的房子里到处都是绘画,他后来用矩形的挂毯和复杂的雕塑来装饰房间。但是与奥曾方的决裂让他回想起当初是为了什么来巴黎的:不是画画,而是建筑和城市规划呀。当年莱普拉特涅曾经说过那才是他的天分所在。柯布把画作留在了自己的房间里,不再跟毕加索和其他大师们较量。海明威、菲茨杰拉德和斯坦贝克重新定义了小说,Ts.艾略特重新发明了诗歌。在这个大破坏、大混乱伴随着大创造的年代,柯布的角色是什么呢?他想,我的使命在于重新定义人们的生活那就从每天置身其间的这座城市开始吧。
他说:家庭就是居住的机器。他设计的别墅个个都是杰作。但是,他从来都没有满足于为个别人设计住所。他的理想是为普通人设计买得起的房子,建造最有秩序、最有效率的城市。为了实现这些,必须把原来的思路全部推翻,重新来过。
柯布最早期的突破性创造说起来简单得让人吃惊。他计算了第一次世界大战造成的破坏及需要重建的建筑量。为了快速
高效地给无家可归者提供住房,他提出了一个建造方案,是个正交长方体框架,细细的柱子位于周边,支撑起三层混凝土
楼板。这个设计排除了承重墙,给使用者提供了充分的自由可以随便布置内部的使用空间。这其实是世界上第一个真正的自由平面方案。

他心中一直挂念着还没有成型的现代建筑理想,可是,他需要一个事业上的同路人。
正当此时,阿梅代·奥曾方出现在他的视野里。此人是一家建筑公司的继承人,也是一位画家和一家服装设计沙龙的经理。奥古斯特佩雷介绍他们认识。“那小子是个怪物,”佩雷对奥曾方说,“但可能对你的胃口。”
两个人聊了聊,居然一拍即合,都认为必须与往昔来个彻底的决裂。奥曾方发誓要放弃自己全部的财产,同布尔乔亚生活方式做个彻底了断。柯布则抛弃了夏尔-爱德华·让次纳雷的名字。他们开始将这件事命名为“纯粹主义”，一次大扫除,把多余的部分毫不留情地干掉,无论是建筑上的装饰物还是绘画上华丽的细节。他们也为这次运动撰写了宣言题目就叫“立体主义之后”,旁敲侧击地宣告了他们前进的路线:科学与艺术,向前进,手拉手。一本新的刊物,也就是前面提到过的《新精神》,成为这个二人小团体向现代转变的记录,封面上的名称采用简单的工业字体,内容则关于如何拥抱战后工业时代的最重要和最大胆的思想观念。作为联合编者,他们在创刊号上这样写道:“新精神已经近在眼前,这是重建的精神,是统一的精神,它的指导思想是关于事物的清晰观念,一个新纪元就要开始了
他们用滚筒印刷机印小广告给杂志做宣传,又用自己和其他人的文章绘画与诗歌填充了版面。
柯布内心热情似火,奥曾方也毫不逊色,两人的友谊一时变得如胶似漆。奥曾方与他的俄国妻子离婚后如释重负，说这样他就可以跟同胞多多待在一起了。
勒·柯布西耶投桃报李,挥洒着他对于这段友谊的热情。在拉夏德芳,柯布连个土豆都没煮过,在巴黎寓所,他却为奥曾方准备了一次丰盛的晚餐,菜肴都是柯布亲手烹制。他们一起去罗马,他们一起到一家照相馆,站在热气球布景的道具筐子里拍合影。
但正像人们都知道的那样,这种友谊维持不了多久。第一道裂痕出现在绘画方面。

“女人如此美丽,她们穿着漂亮的衣裳,新鲜又活泼,巴黎仍是这样一个粉红色的性感之都。身体自行其是,心灵依旧孤独,没有时间去体味爱情，”他向瑞特倾诉道,“当一个男人克服了自卑、对自己的身体感到满意,他就会裸露自己的身体。此时他是由确定的矩形平面所组成的复杂结构。对我而言,裸露的男人就是建筑学本身。当我不做建筑的时候,我的眼里只有女人。

柯布活在一个想象的世界里,他的思维总是保持高速运
转。巨大的工作压力之下,性让他心旌摇荡,得到片刻的欢
愉,就像午休时候的一杯啤酒或一场大汗淋漓的篮球赛。而
他想方设法延续这种欢愉。本来他就在本子上无所不画,如今妓女也成了他的模特——床上的裸女,相互打闹取乐,到处充斥着肉体的曲线,屁股翘得老高,销魂的回眸。“我笔下的女人们无情、放荡又下流,个个欲火中烧”,他在笔记中写道。某天早晨,他把一幅水彩送给一位女伴,她大大方方地收下,报以一个微笑。

世纪之交,这种建筑材料已经出现在人们的视线里,但还没有大规模应用在行业中。日后,柯布将娴熟地用它来雕刻他的建筑作品,此时却仍有待世人发现。
一对兄弟在巴黎开了一家设计机构,关于混凝土应用的大量的早期实验都由他们来完成。这两个人就是奥古斯特·佩雷和古斯塔夫佩雷他们是比利时移民,属于当时的建筑和艺术领域先锋运动的活跃分子。他们的专长是应用全新的建筑材料和全新的建造方法来实现全新的建筑——不仅外观见所未见,功能上也让人耳目一新。佩雷兄弟公司由一家建筑公司和一家建筑师事务所组成,特别擅长使用预应力混凝土,方法是往普通的混这让他们的建筑比通常的方凝土中预埋钢筋(be法更高、更大,接缝和节点减少了,室内空间更宽敞。混凝土的强度非常大,这意味着室内的墙体可以大幅减少。尽管如此,混凝土依旧可以被装饰起来,做出曼妙的曲线,甚至做成跟木头一样的效果。
柯布从维也纳来到巴黎,招呼也不打就去拜访古斯塔夫·佩雷,并把自己的画给他过目,结果当场就被雇用,成了事务所里一名兼职学徒。

中途无意中去了一趟位于艾玛山谷的卡尔特修道院,让他欣喜若狂。这座修道院沿坡而建,是有很多很多小房间的建筑群,每个房间都有高高的屋顶和一个独立的小花园,从窗口也都能看到托斯卡纳乡村的风景。这些单元容纳了私人的信仰生活,又与公共的部分紧密地联系在一起,方便修士们参加集体祷告或共进晚餐。这分明是一座建于15世纪的现代城市,“自然风景中最高贵的剪影......我从未见到对居住如此令人愉快的定义”他日后回忆道。修道院和它“光芒四射的景观”将成为他后来理想的居住环境构思的灵感之源。