“如今没人信任演员的表演了。如果一个场景里的人坐得远些,人们马上会说:这是在拍什么?应该用特写嘛!真是荒谬,电影中的角色自该有适当的身体感受和距离。我不觉得电影应该时时都呈现大特写这是电视的做法,在我家的电视里,就老是看到大大的头叽里呱啦地说着。”


——莫洛斯列·昂渚切克( Miroslav Ondriccek),剪辑师

尽管如此,我们不难了解剪辑对电影美学论者之所以有如此魅力,主要是因为这项技术潜能无穷。比如《一个国家的诞生》中一场群马奔驰的段、《战舰波将金》中著名的敖德萨阶梯段落、《游戏规则》中的几个迫捕镜头、《精神病患者》( Psycho)中浴室谋杀的那场戏、《奥林匹亚》( Olympia)中的潜水片段、《沉默的羔羊》( The silence of the lambs)中主角克莱莉丝·史塔林一步步发现杀手的谎言、《武士兰斯洛》( Lancelot du lac)的终场对决戏,以及《刺杀肯尼迪》(JFK)中,重建当年肯尼迪在达拉斯被谋杀的片段,几乎全靠剪辑制造效果。

什么是场面调度?
场面调度的法文原文mise-en- scene,意为“将动作舞台化”,起先被应用到戏剧导演的实践中。电影学者将这一词汇延伸到电影的导演上,意指导演对画面的控制能力。因为原为戏剧的术语,因此场面调度包括了许多与舞台艺术相同的元素:场景、灯光、服装及肢体动作。所谓场面的调度,就是指导演为摄影机安排场景,以利拍摄。
场面调度赋予导演选择和控制的地方：布景、服装与化妆、灯光、演出。

分析电影的第一步是将之分段 (segment)。分段可借电影的技法(如叠化、淡入淡出、切接、黑场等等)来形成具有意义的单位。在叙事电影中,各段落即是情节的各部分。

电影所“拥有”的意义，其实是我们赋予的。有时候,电影导演会引导我们偏向某些特定的意义;有时候,可能会发现超出导演预期的意义。我们的心灵会在各种层面探索艺术作品的意义:
指示性意义、
外在意义、
内在意义
象征性意义。
意义越抽象、越一般,我们越可能错过电影本身特殊的形式系统。因此在分析电影时,我们所关注的焦点必须在具体系统和广泛意义之间取得平衡。

“在美国,其实每个人的心底都想要把自己的工作辞掉,不管是保险理赔员、法律秘书、会计师,甚至是抢匪,然后去拍一部自己的低成本电影。要不然,生活实在是太单调了。

——乔·昆南( Joe queenan),
影评人及独立制片者

库布里克告诉基德曼,导演必须重复故事的信息,使观众能够跟上故事。换句话说,即使是在无意识的情况下模式有助于电影的组织,并且塑造观众的体验。

在一部电影当中发生的任何事情,都会受到情境的影响。有时候,我们截取其中片段加以研究我们在这里所做的就是如此。但是,为了获得这个片段的完整效果,我们需要从头到尾观察整部电影。任何一部电影都有整体性的组织我们称之为形式(form)。之所以称为形式,就意味着一部电影不仅仅是一堆片段而已,形式是一种模式(pattern)《辣手摧花》是一个故事组织,而我们所检视的这一幕晚餐场景,强有力地推动了故事的进
展。我们可以说,这个场景提供厅形式功能( formal function)。

“导演有两种:在电影构想与拍摄的时候,有些导演会在心里想到大众,另一些导演则是根本不考虑大众。对于前者,电影是一种表演艺术;而对于后者,电影是个人的探险。这二者在本质上并没有高
下之分,只是路线的不同。”

一弗朗索瓦特吕弗( Francois truffaut)