今天已没有人再否认从现代工业创造中表现出来的美学。那些构造物,那些机器,越来越经过推敲比例、推敲体形和材料的搭配,以致它们中有许多已经成了真正的艺术品,因为它们包含着数,这就是说,包含着秩序。那些从事工商业因而生活在有魄力的气氛之中并在这种气氛中创造无可置疑的美的产品的才智之士,自以为跟美学活动相去甚远。他们错了。因为他们正置身于现代美学的最积极的创造者行列之中。没有一位艺术家也没有一位工业家曾经阐述过这一点。正是在大量性普及产品中蕴含着一个时代的风格,而不是像人们通常相信的那样,风格蕴含在一些精致的装饰品里。装饰品无非是些攀附在唯一能够提供风格要素的思想体系之上的外加之物罢了。螺钿不是路易十五风格,莲花不是埃及风格。等等
（摘自《新精神》)
这些“装饰艺术运动”正猖獗!在30年暗中工作之后,它们现在到了顶峰。一些热情的评论家正在议论法国艺术的新生!从这个事件(它没有好下场)要记取,除了装饰的再生之外,还有别的事发生:新时代将取代死亡着的时代。机械主义,人类历史上的新事物,已经引起了一个新精神。一个时代要创造它的建筑艺术,作为思想体系的鲜明的形象。在这个危机时期的混乱中,在一个有清晰明白的思想的、有确定的意志的新时代来临之前,装饰艺术就像一根稻草,人们以为在暴风雨中的波涛里可以紧
紧抓住它。虚假的拯救者!从这件事要记取,装饰艺术倒也提供了一个恰当的机会来摆脱过去并摸索着追求建筑的精神。建筑的精神只能是精神的和物质的状态的产物。看起来,一些事件一个接一个迅速发生,以致出现了时代精神状态,同时,很可能形成一种建筑精神。如果说这些装饰艺术运动正位于危险的、马上就要倒塌的峰顶,人们可以说,被它们激发起来的精神将会认识它所渴望的东西。我们可以相信,建筑的钟已经响了希腊人、罗马人、伟大的时代(译者按:指路易十四时期),巴斯喀尔和笛卡尔被错误地请来为装饰艺术辩护,他们其实是启发了我们的论断我们此时此地已登建筑之堂奥,建筑艺术是一切,偏偏不是装饰艺术垂幔、吊灯和花环,精美的椭圆形,那里面三角形的鸽子用喙梳理着羽毛或者互相梳理,贵夫人的小客厅,用金色或黑色天鹅绒靠垫装饰的只不过是一个死亡了的精神的令人厌烦的见证这些被宝贝蛋或者被愚蠢的乡下“窝囊废”气闷而死的圣殿使我们恼怒。
我们要空气充足、光线明亮的趣味。

目前这本书所设想的起作用的方式是,不企图说服专业人员,而是说服大众,要他们相信一个建筑时期来临了。大众对设计室里的那些问题没有兴趣,仅仅关心一个能给他们带来已在别处显出端倪的享受(汽车旅游海上巡游,等等)的新建筑,这新建筑首先能满足新的情感。怎么,这新情感是什么?这是我们时代的建筑意识,在深刻的孕蕾时期之后,像花朵一样开放了。新的时代——荒芜的精神土地，——建造住宅的迫切需要。一幢住宅是这样的一种人道的域界,它围护我们,把我们跟有害的自然现象隔开,给我们以人文的环境,为我们这些人。需要满足一个本能的愿望需要实现一种自然的功能。建筑!这不仅仅是职业的技术工作。一场冲动的公共思想运动,在一些特征性的转折点上,表明了建筑以什么方式听从对它的行动的命令。
因此建筑成了时代的镜子。
现代的建筑关心住宅,为普通而平常的人关心普通而平常的住宅。它任凭宫殿倒塌。这是时代的一个标志。
为普通人,“所有的人”,研究住宅,这就是恢复人道的基础,人的尺度，需要的标准，功能的标准，情感的标准。就是这些！这是最重要的，这就是一切，这是个高尚的时代，人们抛弃了豪华壮丽。
这本书写得很辛辣。当时代精神还被包裹在垂死的时代的令人厌恶的破衣服里的时候,怎么用超脱的高雅风度来谈论作为时代精神的成果的建筑呢?
因而,理所当然,为了摆脱沉重得压死人的铅质的外套,就要抛出标枪去刺穿它,用各种各样的打击去突破那沉重的外套。突破。在这里穿一个孔,在那里穿一个孔。那就是窗子我们见到了闷死人的铅质外套外面的远景。穿孔看远景。有效的,灵验的策略。我支持这个策略,何况几乎是非如此不可。
这本书要印第二次了,仍然应该进一步完善它,应该把已经打穿的孔扩大。在这次新版里这么做的话,无异于写另外一本书。因此我不改动它而写了另外两本书,它们好像左右两只翅膀。它们将和《走向新建筑》的再版本同时由同一个出版社出版,它们是《城市规划》和《今日装饰艺术》。过去一年里,我在《新精神》杂志上讨论过这两个思想领域,这本关于当今行为的杂志把现代各种事件的许多方面并列地放在一起,用它们造了个清晰的,协调的,令人信服的模拟像这尊像,面目刚强坚定,引起我们的同情,引起我们的竞赛,引起我们的手和心的有效的工作。
《走向新建筑》出版只有一年,这一年里它走过的路两侧都有强大的支持，一侧是城市的建筑现象,建筑在那里找到了位置,另一侧我们同意用那个讨厌的词“装饰艺术”来称呼。靠它们,我们应该发现在我们手边经常存在着一种建筑精神,伴随着我们的一切行动,使我们既陶醉于感觉的魅力,又保持男性的尊严。