纯粹的巨大并不会让一件东西变得漂亮。一件很大的东西也可能非常丑陋。但金字塔却是不朽的丰碑，它们纪念了人类试图让某件东西永恒的努力，而且，金字塔的建造者成功创造出了有史以来最坚固、最持久的东西。金字塔还象征着人类对死后生命的坚定信念。我们想到，自从这些强有力的纪念碑建造以来，千百万人曾经来来去去、生生死死，而当这些金字塔依然耸立的时候，还会有数不清的芸芸众生匆匆来去。它让我们想到，我们渺小的生命是如此短暂，而永恒却是那样漫长，漫长得令人敬畏—这就是艺术。

埃及的所有金字塔都是陵墓，但并非所有陵墓都是金字塔。也就是说，有些陵墓根本不是金字塔的形状，而仅仅是平顶的石头建筑。

此外，有些陵墓只不过是在尼罗河西岸的悬崖峭壁上凿出的洞穴。这些岩石墓穴都是在尼罗河的西岸挖出来的，因此入口都面朝东方，向着冉冉升起的太阳。埃及人从不让他们的坟墓面朝任何其他的方向，因为他们认为，到世界末日的那一天，当太阳升起的时候，只有陵墓朝向东方，太阳神才会叫醒死者，正如每天早晨冉冉升起的太阳照亮朝东的窗户、唤醒沉睡者一样。

老一辈的保守批评家总是抱怨“这种现代艺术”完全是商人的骗局。然而商人始终想赚钱,他们并不是市场的主人,而是奴仆……商人刮不起变革之风来,正如风车刮不起大风来一样

我夸张头发的金黄色,用橘黄、铬黄、柠檬黄;在头部的后面,不画房间的普通墙壁,而画无限[ the Infinite],我用调色板所能调出的最强烈、最浓重的蓝色画了一个单纯的背景。金黄色放光的头衬着强烈的蓝色背景,神秘得好像碧空中的一颗明星。哎呀,我亲爱的朋友,公众只能认为这种夸张手法是漫画,但对你我而言,那又有什么关系呢?

我头脑里有个新想法……这一次想的是我的卧室,但在这里色彩要包办一切,让单纯的色彩给予事物更为庄重的风格,总体上给人休息或睡眠的感觉。一句话观看这幅画应该让脑力得到休息,或者更确切些,让想象力得到休息。墙壁是淡紫罗兰色。地面是红砖色。床和椅子的木头是鲜奶油般的黄色,被单和枕头是淡淡的发绿的柠檬色。床罩是大红色，窗子是绿色，梳洗台是橙色,脸盆是蓝色，门是淡紫色。全部如上——这间遮门关闭的屋子里别无他物了。家具的粗线条也必须表现出绝对的休息。墙上有肖像,还有镜子、毛巾和几件衣服。画框——因为画中毫无白色——将是白色。这是对我被迫休息一事的报复。我又要整天画这幅画了,但是你看得出这个构思多么简单。明暗和投影都抑隐不露,用自由的平涂淡彩来画,就像日本的版画那样……

(特纳的《暴风雨》)根本没有时间去寻求细节……我不知道海上的暴风雪是不是看起来确实如此,但却知道我们读浪漫主义的诗篇或听浪漫主义的音乐,所想象的风暴也是这样让人悚然生畏和势不可当。

这种展览会总有一种危险,壮观而做作的作品会压倒单纯而真诚的作品。于是为了在展览中引人注目,选择些夸张通俗的题材去作画,依靠大尺寸和艳色使人动心,便成了对艺术家的巨大诱惑。

为什么印象派欣赏委拉斯凯兹?——他吸收了自然主义的手法(画得逼真)。

他画的两岁的西班牙王子菲力普·普罗斯佩尔[ Philip Prosper]肖像(图267)丝毫没有异乎寻常的地方,第一眼看去没有什么动人之处。但是在原作中,各种不同深度的红色(从富丽的波斯地毯到天鹅绒座椅、帷幕、孩子的衣袖和红润的面颊),还有属于冷色调和银色调的白色与灰色——为什么要看原作

意大利和佛兰德斯艺术家在15世纪开始时的新发现震动了整个欧洲。画家和赞助人一样,都被新观念吸引住了:艺术不仅可以用来动人地叙述宗教故事,还可以用来反映现实世界的一个侧面。这一伟大艺术革命……标志着跟中世纪艺术的真正决裂。

(在15世纪)有一个颇有道理的猜测是:只要以表现花朵，珠宝或织品等事物的美丽外观见长,大约就是北方的作品,很可能出自尼德兰艺术家; 以鲜明的轮廓线、清晰的透视法、美丽的躯体的准确知识见长,大约就是意大利的绘画。

古典三角墙或称三角额墙的门框

哥特式:高高的窗户，细长的立柱

天使 梅洛左 达 福尔利

埃及人大画他们知道[knew]确实存在的东西,希腊人大画他们看见的东西;而在中世纪,艺术家还懂得在画中表现他感觉到的东西。

兽角做的墨水瓶——公元8世纪