人其实不光是活在朝代兴亡里，还是要过简单、朴素的日子的。

其实真正的愁、生命里面最大的悲哀是没有什么话可讲的,别人问你的时候,你也只是“却道天凉好个秋”，说天气好冷,怎么已经到秋天了。

作为一个教育者，你大概只有一个责任，就是提供更多的东西让对方了解，使他的选择更多一些。

修炼其实是为了回来做人，而不是为了告诉别人我多了不起；能告诉别人自己没有那么了不起，才是修行。

“从容”是一种自信，有了真正的自信以后，连激情都可以慢慢地细水长流了。

应该给诗最大的释放空间，意向被丢出来以后，我们的生命经验会和它发生永远不停止的，不定型的互动关系，或者说对话关系。

你一旦对时间有感觉，大概就是繁华已经过去了。

生命是一个非常漫长的过程，能够感受到春天花的绽放的人，大概必然要在某些时候体会到花朵凋零的哀伤。

美学是不能勉强的，它必然跟随个人所处时代的真实经验去阐述。

在一个生命对繁华的回忆里面，往往就是吃喝玩乐，没有“伟大”的事情发生。

宋朝的瓷器和宋朝的词作有很接近的地方。宋瓷不再讲究色彩上的年限而是讲究质感的变化。
比如说哥窑。哥窑的瓷器很有趣，如果火温太高，瓷器上的釉片会裂
开。第一次釉片裂开的时候，制作者会说，这是一个不好的瓷器，就不要了。后来有的人觉得丢掉可惜一一这样的人常常是艺术家，他觉得那个裂纹蛮好看的，就开始欣赏裂纹，还对别人说其实裂纹很好看。他不但拣起还放在案头上欣赏它，也可能写一首诗来歌颂这个瓷的裂纹。然后他想，我下一次就特意烧裂纹。于是他开始研究怎样烧出裂纹，不同的火温裂的宽度会是多少，开片大概多大，是冰裂纹，还是开片最小的鱼子纹。裂纹本来是败笔，但这时它变成了一种美学。
这有点像我们欣赏叶子上面的阳光。早上第一线阳光把隔夜的雨照干了，留下痕迹。发现泪水是容易的，发现泪痕是不容易的，因为泪痕常常不容易看到，可是诗的意境常常是最后看到了泪痕。泪痕是什么?可能是由心境中沉淀出的关心，一种更细腻的关心。

。郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去?。我们看到，秦观一直来往于客观与主观之间。客观的是什么?郴江和郴山。可是。为谁流下。是主观的。一开始的。雾失楼台，月迷津渡。就有把客观转成主观的意义。就像我们刚才所说的，生命里面刹那之间出现诗的情感，常常是因为你发现所有看起来无生命的东西全部在此刻变成有机的、有生命的状态。一朵花的开放，ー匹马的鸣叫，一次潮水的上涨，一条河流的流去，都会变成与心情之间的对话关系。

每个诗人都有自己最爱用的那几个字如果我们今天用电脑把一些文学家最常用到的字选择出来，这些字会构成一个有趣的美学现象。比如说秦观常常用到。迷。、。失。、°闭·，。孤。这一类字，这些形成了特定的美学意义。譬如李白用。金。歌"、。酒。这一类字，它们也会产生不同的质感。我们在阅读文学时慢慢会发现，句子本身可能是了解诗人的一个方式，可更重要的是单字，我觉得单字本身是它真正的质感所在。

诗应该产生在生活的某一个情境中，这个情境可能在二十四小时里会有一分钟、两分钟，会在刹那之间出现——如果二十四小时都出现，那大概很麻烦，你就会觉得从诗回不到现实了。诗绝对不是二十四小时的，它常常在刹那之间会有灵光一闪，也许你在街头，也许你在公交车上，这能感觉出来以后，你再回到现实，会有一个宽裕的东西。我之所以用雾失楼台，月迷津渡。来举例，是因为这个句子大家太熟了，我记得在初中作文就常常用到它。可是那时对秦观不是很熟，对他的背景，对他的特征都不熟，不过这并不影响他的那些作品已经化成我们生活的一部分，无论是诗词还是其他文学创作，最好的作品其实常常让你忘是谁的句子。比如我们今天讲。人生如梦，它是苏东坡的句子，可已经意识不到它是苏东坡的句子，在这一点上苏东坡是比今天我们这些词家还要高的