一但你相信大脑在改变信息，而且不告诉我们它做过的事情，那么一些绘画时遇到的问题就变得更清晰了，学习观察真实世界中实实在在的事物变得越来越有趣。

如果你把这本书倒过来 反着方向看这幅画，那么词汇性、概念性的模式就会明显地拒绝个任务，你将发现自己可以很轻松地看出这几个男人应该是同样大小。同样的视觉信息却引发了不同的反应。

现在我们离问题和其解决方案越来越近了。首先,是什么阻止人们在看事物时清晰得足以把事物画下来?
左脑对这种详细的感知毫无耐性,实际上它会说:“我告诉你,那就是把椅子。知道这些就够了。实际上,别再花时间看它了,因为我已经为你准备了一个符号。就在这;如果你愿意可以再加上些细节，别麻烦我再去看了”

这些符号从哪来呢?在画儿童画的那些年里,每个人都发展了套符号系统。这个符号系统根植于你的记忆中,符号们随时准备被提取出来,就像画你的儿童风景画时那样。
当你画肖像时,这些符号也准备好随时被提取出来。高效率的左脑说:“哦是的,眼睛。这是一个代表眼睛的符号,就是你经常用到的那个。一个鼻子?好的,这是画鼻子的方法。嘴巴?头发?睫毛?每一个都有一个符号代表。椅子、桌子和手也有符号代表。
总的来说,成年学生在绘画的初级阶段并没有真正看到他们眼前的东西,也就是说,他们没有按照绘画所必需的特殊方法感知事物。他们记下需要画的是什么,然后根据自己小时候发明的符号系统和对眼前事物的认识,快速地把感知翻译成词汇和符号。

我的学生告诉我学习绘画让他们觉得自己像个“艺术家”，并且变得更有创造力。创造力的其中一项定义就是能够把手头上的信息一—即所有人都能获取到的普通感官数据—一用全新的方式处理。作家使用词汇,音乐家使用音符,艺术家则使用形象感知,他们都需要一些专业的知识和技能傍身。但有创造力的人能够凭直觉找到方法将普通数据变得有创意,远远超越其原来的模样。

有创意的人总能意识到两种数据处理的差异,并将数据转化成更有创意的信息。神经系统正在模拟这个过程。我认为了解你的两边大脑是释放你创造性潜力的重要步骤。

随着视觉能力的提高,你画出自己眼前事物的能力也提高了,并且你还将发觉自己艺术风格的形成。保护它、培养它、关爱它因为你的风格表达了自己。就像禅宗大师所说的那样——弓箭手,你的目标是自己。

射箭手基本上是在瞄准他自己。也许只有通过这种方法，他才能成功地集中目标—他自己的本质
——荷瑞格尔

如说,鼻子的形状。这就是所谓儿童画的“符号系统”,是儿童早期通过无数遍的重复而形成并牢记的。在第5章里你将会学到这方
面的详细知识。
现在,把你的自画像与你的记忆画做个比较。你是不是发现这些符号在两幅画里都出现了—也就是说,两张画中的眼睛(或鼻子、嘴巴)是不是形状非常相似,甚至一模一样呢?如果是的话,这就证明当你通过镜子观察实际形状时,你的符号系统正在控制你
的手。
儿童时期的符号
系统符号系统的“独揽大权”很大程度上解释了为什么没受过绘画训练的人一直到成年甚至老年还在制造“幼稚”的作品。你需要从我这学到的就是如何撇开你的符号系统,并画出你实际看到的东西。这种感知技能的训练就如同学习初级绘画的“ABC,在学习现象画、素描、水彩和雕塑之前必须学会。