任何时代的艺术，都是为统治阶级的意识形态和利益服务的。假如我们简单地说,1500—1900年间的欧洲艺术,为连续掌权的统治阶级的利益服务,那些统治阶级都按不同方式依赖着新兴的资本势力,这也并非什么创见。

现在要提出更精确的意见:就是有种对待财产与交换的新态度,决定了观察世界的方式,在油画上找到了其视觉的表达场所,而且是不可能在其他视觉艺术形式上找到的。

油画之于现象,正好像资本之于社会关系。油画把一切事物都纳入平等的地位。一切事物都可以交易,因为一切都成了商品。一切实物都按其物质性机械地加以衡量。灵魂呢,幸好笛卡儿的理论体系,将其划成另类。一幅油画可以通过它所描绘的物件,但绝不是通过它的想象方法,同灵魂互通信息。油画表达的,完全是表象而已。

所有广告都对克服忧虑下工夫。一切的总和是金钱。金钱到手也就无忧无虑了或者说广告利用的忧虑感是一种惧怕:你不名一文就一文不值。

我们可以挪移目光,调低音量,煮杯咖啡。然而,我们仍有这种印象:广告影像不断在我们身边掠过,好像驰向远方终点的特快列车。我们是静态的,
广告却是活动的一直至报纸离手、电视节目继续播映或旧海报被覆盖。
广告通常被解释和判定为一种竞争性的媒介,最终有利于大众(消费者)及最有效率的制造商因而有利于国民经济。广告也和某些关于自由的观念息息相关:购买者选购的自由,制造商办企业的自由。资本主义城市中的巨型广告牌和霓虹灯广告是“自由世界”近在咫尺的标记。

自己看待对方的方式,可进一步肯定对自己的看法。

可是,不管属于哪种情况,现在原作的独特之处在于它是复制品的原作,而它不复是那个以其影像打动你的独一无二的作品;它的首要含义也不再寓于它所表达的内容,而在于它今之所是。

油画显示了它的主人在其产业及生活方式之内所享受的一切。油画巩固了收藏者自身的价值观,强化了他对自己原有形象的看法。油画是以事实,即收藏者的实际生活作为起点的。油画为他的居室增色
添辉。
广告的目的在于使观赏者对他当前的生活方式萌生不满,但并非使他不满意社会的生活方式,而是让他对此中自己的生活方式感到不满。广告示意:假若他购买广告推销的商品,生活便可望改善。它向观赏者提供了一项改善现状的选择。

根据终于遭受质疑但绝未动摇的做法与习俗,女性的社会风度同男性有本质上的区别。男人的风度基于他身上的潜在力量。假如这种潜力大而可信,他的风度便能惹人注目:;假如这种潜力微不足道,他就会变得很不起眼。这种潜在的力量可以是道德的、体格的、气质的、经济的、社会的性的—但其力量的对象,总是外在的物象。男人的风度,使人联想起他有能力对付你或有能力为你效劳。一个男人也可能是虚张声势,而其实力

古代艺术,今非昔比。其权威已丧失殆尽。新的影像语言取而代之。而今重要的是:谁在使用这种记言?目的何在?这又触发了下列问题:复制版权,艺术出版机构和出版商的所有权、公共美术馆和博物馆的整体政策。通常都将这些当作专业门题。本文的目的之一,始终是想讠明迫在眉睫的问题,远比上面那些问题严重得多。一个被割断历史的民族或阶级,它自由的选择和行动的权刂,远不如一个始终得以把自己置于历史之中的民族或阶级。这就是为什么一这也是唯一的理由—所有
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