3.1.2.2柯布西耶的抽象绘画
1917年,柯布西耶到法国巴黎落脚,开始自己的工作与生活。这一年他结识了自己人生中的重要人物——奥占芳。1918年，柯布西耶与奥占芳发表了纯粹主义宣言《立体主义之后》,宣扬绘画应该依据严格的规则方法,提倡纯粹化的几何构图。同
柯布西耶创作了纯粹主义绘画《暖炉》(图3-13）绘画中的白色立方体与柯布西耶“白色时期”的建筑造型相同,这个白色立方体似乎也暗示了现代主义建筑的发展方向。1919年,他与奥占芳等现代主义艺术家共同创办《新精神》杂志。这本以“当代美术、文学、科学国际期刊”为副标题的杂志总共出版了27期。《新精神》不仅传播现代主义的艺术理论,还刊登了许多现代建筑和城市规划理论的文章。从那时起,柯布西耶不再使用“让内雷”这个名字,开始使用“勒·柯布西耶”这一笔名。在《新精神》杂志中,柯布西耶提倡建筑的革新,走平民化、工业化、功能化的道路,提倡新的建筑形式美学。
在纯粹主义时期,柯布西耶有很多绘画作品其中比较有代表性的有1920年创作的《静物》《垂直的吉他吉他与灯的组合（图3-14至图3-16）；1922年创作的《静物》《橙色酒瓶》《独立》(图3-17至图3-19。这些绘画的对象是吉他、盘子、书、灯烟斗、瓶子及其他一些工业产品。柯布西耶把这些具有工业特征的产品,按照一定规则组合并呈现在绘画中。
1923与1924年,柯布西耶创作了《新精神展馆的多样静物》(1923年)与《新精神展馆与静物》(1924年)(图3-20、图3-21),这两幅绘画中的工业产品数量大大超过了之前的绘画,而且他开始通过色彩变化表现玻璃瓶的透明性。从这两幅绘画中,我们也可以发现,柯布西耶开始使用拆分、拼贴、重组的表现手法;在色彩方面,他开始使用更为丰富的色彩。

3.1.2纯粹主义抽象绘画(1918—1925年)
3.1.2.1
奥占芳的抽象绘画
提到柯布西耶的纯粹主义,我们需要先了解一个人,就是法国画家阿梅德·奥占芳,他对柯布西耶的纯粹主义绘画有着重要的影响。阿梅德·奥占芳在西班牙完成学业后回到法国,然后在巴黎居住,曾与柯布西耶是邻居两人一同举办画展。1917年,奥占芳就在期刊《冲》上描述了纯粹主义。他提倡按一定规则组织在一起的几何纯化构图。奥占芳从真实的纯粹性出发消除物体可变的可能性,保留绘画中那些永恒不变的元素。他强调一种有序、理性的组织规则,强调数学、几何学的规律。
1919—1925年,奥占芳和柯布西耶共同创办表达现代艺术思想的杂志—《新精神》。1925年,他与柯布西耶的感情决裂,然后全身心地投入壁画的创作中。奥占芳创作了许多绘画作品,这些绘画作品与柯布西耶的绘画作品在创作手法与选题上非常相似。如《纯粹构成图3-8)《瓶子》(图3-9)、《吉他与瓶子》(图3-10)《纯粹静物》(图3-11)《花
瓶》(图3-12)等。

到20世纪30年代,柯布西耶已经成为一名非常著名的人物,他的这种地位使他接受了许多任务。这个时期他的纯粹主义的理论被再次运用,并且达到了战后纯净简洁和富有力度的纯粹主义建筑的巅峰,是他最早期本土风格的一种转变。
1930年到1931年建造的巴黎瑞士学生宿舍是接纳世界各地来参观巴黎的学生们的居住区,这标志着他的设计正进入一个新的阶段。在造型和材料的运用上,体现了他所提出的“新建筑的五个特征”,和他在20世纪初建造的私人别墅中的设计手法。以前在萨伏伊别墅或斯太因别墅中所使用的单一而简单的几何体已经被取代种宏伟而有力度的建筑语言被使用,学生的房间和小的街区采用长方形,建筑的正面是曲线形的,学生公寓紧邻主建筑,在学生公寓里包括高高的楼梯间和学生的
休息室。

柯布西耶对材料的使用也发生了改变。虽然主要支撑依然是立柱，但同萨伏伊别墅相比,已经发生了很大的变化:不再是光滑流畅的造型而是不规则的形式，混凝土的结构是大胆而不加任何修饰的。也许最重要的革新就是学生休息室外墙所用的碎石,这在瑞士学生宿舍的设计中是第一次见到。
在瑞士学生宿舍的设计中已超出了新建筑的五点特征,未经加工的混凝土的使用,在某种程度上要归因于大学城是一个公共建筑,使用更加具有纪念性的建筑语言要比纯粹主义贴切。这种成功与柯布西耶对追寻新型现代建筑形式的不懈努力是分不开的。这个建筑将达到1945年战争结束之后最好的建筑形式。

在普瓦西建造的萨伏伊别墅(1923-1931年),体现了纯粹主义的精髓,并且是柯布西耶把机器美学与抽象、传统和优美形式的完美结合。
这座住宅最初建在一个风景地带的中间位置,是传统别墅最理想的地方。除此之外,房屋看上去好像在盘旋,鸡腿柱支撑着住宅,好像住宅离开了地面一样,给人留下了很深的印象。这些柱子构成了住宅的方形骨架,并用形的造型围合出地下室。
正像在斯太因别墅一样,柯布西耶设计了一个特殊的通道进入住宅。萨伏伊住宅是非常容易进入的,这是一种真正的现代主义设计理念。在地下车库里，汽车可以自由出入(地下停车场的结构运用了机器化的方法)主人可以从地下停车场进入住宅,通过一个坡道就能到达居住区。这个住宅被柯布西耶看作是连续的空间它由水平的长窗和自由的立面组成。房间围绕中心的花园按C形排列。其余的房间在二层,包括晒日光浴的地方。在那时,柯布西耶一直在设计这所别墅,他已经开始重新思考对室内家具与陈设的态度。在《走向新建筑》中他写道,住宅应该包括嵌入式家具,并且这些家具应该是可移动的,能够根据实际的需要来选择,而不是单纯考虑它们的装饰作用。新建筑形式恰好反映了这些信条:起居室中间的大柜子既可以作为一个桌子或食柜,又可以作为划分空间的屏风他对家具的选择——带扶手的吧椅和弯曲木的餐椅——反映了他选择家具的态度,也就是家具形式要与使用功能有机的结合在一起。然而,这些家具毫无疑问不是现代的,也不适宜摆放在大的开敞的室内空间中,所以,他开始重新审视住宅,决定改造家具。
柯布西耶设计的著名家具并不是他自己单独完成的。像他的别墅是与皮埃尔·珍尼特和柯布西耶工作室的新成员，一位年轻的家具设计师夏洛特·皮埃德共同努力的结果,在她加入柯布西耶和皮埃尔的工作室之前，一直致力于现代家具的研究与发明——用最新的铬铜材料和铝。

《走向新建筑》包括的第二个典型住宅是西特汉住宅。柯布西耶再次强调了机器化大生产与标准化。一个房子的设计应该像一辆小汽车一样既有效率又比较节俭。在许多方面与伊迈宝别墅相同。一个白色的盒子,它包括一个复层的起居空间,夹层是父母的房间。其他的卧室和休息室被设置在顶层。住宅的主要空间由一面巨大的从工厂直接做好的玻璃窗构成,闪亮而效果奇特西特汉住宅最重大的革新是它的电梯。

柯布西耶希望这些房屋模型能够形成大批量建房的基础,以满足当时欧洲房屋严重紧缺的状况。但是仅仅在战争期间在接近波尔多的派塞克建造了一所工人的住宅(1924-1926年)。

他在20世纪20年代所建造的私人别墅,无论是结构还是空间布置,都或多或少地体现了多姆·依努住宅和西特汉住宅的影子,对于这种形式,他进行了总结，归纳为“新建筑的五个特征”,并在1926年发表,这五个特征是:
1.支柱:底层采用独立支柱架空。
2.自由的平面：建筑的框架结构容许住者按自己的需要进行自由的内部空间组合。
3.自由的立面:外墙不是整体式的,可以分为窗户和其他一些必要的部件。
4.横向长窗:一条水平的长窗。
5.屋顶花园:代替被住宅占用的草地,使居住者能与大自然亲近。
1926年建在巴黎的蒙齐别墅就充分体现了这五点。主人想要一个现代化的住宅以满足他的众多现代收藏品的摆放,而且必须这样做。从悬挂丝帘的窗户可以看到一层的电梯.自由的立面和屋顶花园都体现了这五点。后面的立面吸取了西特汉住
宅楼梯的做法,保证了建筑既有复杂的结构又有错落的形式美。
走进住宅,首先看见一个挑檐,很明显带有一种机器的美感,唤起人们的遐思令人联想到一架翱翔的飞机。从那里再走进带有四根柱子的大厅,屋内的窗户被丝帘遮挡着,中间是楼梯井。一个螺旋式的楼梯一直通到上边的住宅区,那里有一个
带有阳台的开敞式起居室,这正是柯布西耶想把人、机器和自然融为一体的表现。

在20世纪20到30年代期间,勒·柯布西耶的大部分作品展示出种新的视觉清新度,这代表了这一时期的国际主义风格,为此他被广泛认为是纯粹派的创始人之一。在此期间,勒·柯布西耶创作了一批他最好的建筑作品,包括著名的在普瓦西的“萨伏伊别墅( Villa Savoy)”(19281929年)、“巴黎救世军收容所()”(1930—1933年),以及1935年他的乌托邦式的“La Ville Radieuse城市规划”。
然而,到了20世纪50年代,勒·柯布西耶开始偏离国际主义风格而走向一种能在作品中更自由、更能表现钢筋混凝土的风格。代表作品有马塞公寓的屋顶”(19461952年)、“朗香教堂”(1950—1955年),和他的建筑师表弟皮埃尔·吉纳瑞特( Pierre Jeanneret)以及夏洛特·佩里埃特( Charlotte Perriand)一起,勒·柯布西耶还创作了许多家具,如今已成为现代设计的经典。