国家宝藏的前世今生,故宫艺术的典藏读本 了不起的中国古物,说不尽的华夏历史,再现一段文明的营造之美 故宫博物院院长单霁翔力荐,收录故宫及海内外博物馆近百幅高清详图 关于“ …… [ 展开全部 ]
  • 作者:祝勇
  • 出版社:人民文学出版社
  • 定价:76.00元
  • ISBN:9787020135318
  • 2018-09-05 07:54:50 摘录
    美不是奢华,不与金钱等值。美是一种观念,一种对生命的态度,是凡人的宗教,是我们为烟火红尘里的人生赋予的意义。了解这一点,我们才能真正体会古物之美。
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  • 2018-08-31 15:38:07 摘录
    中国人都知道, China的意思,是瓷器。但很少有人知道,Japan的意思,是漆器。日本人以漆器为国名,不仅因为漆器华灿绝美,且与自然相融,更因为漆器的历史,比瓷器的历史更加久长。瓷器的历史,大致有三千多年,而漆器的历史,则可追溯到七千多年。日本的国名,不只暗示着其文明之绚丽,更企图表达着文明之悠久,甚至盖过了中国。
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  • 2018-08-31 15:23:03 摘录
    中国的木质家具,在五行中属木,却容纳了水(波浪纹设计),暗含着土(所有的木都从土中生长),包含着金(木制家具一般采用榫卯结构,不用钉子,但有些家具有金属饰件,镶金错银、华美灿烂),亦离不开火(漆、胶等全需火来熔炼),融汇着世界上最基本的元素。世界附着在上面,它就像一只木船,把我们托起来。坐在一把木椅上,就是坐在这世界的中央(尽管那不是一把龙椅),天地与我并立,而万物与我为一。可品茗、可读书、可闲聊、可打盹、可调情、可做梦、可发千古之幽思,唯独不能把世界从自己身上甩掉。三十功名尘与土,八千里路云和月,家事国事、风声雨声,都在这里,入耳入梦,尽管那只是一把椅子。
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  • 2018-08-29 14:32:40 摘录
    前文说过,每个朝代都有自己的气质,同样,每个时代都有自己的命。有些事情,既然没有能力去解决,就莫如抱着副放松的、幽默的、娱乐的态度去面对,打碎了瓶瓶罐罐,自然有人出来收拾。这个世界,从来都是有人管打,有人管收。
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  • 2018-08-29 11:58:59 摘录
    商人尚鬼,传说中他们的祖先,本身就是动物(神灵)变的。《诗经》里说:“天命玄鸟,降而生商。”这也是商代政权合法性的来源。所以商人祭祀时,鬼神和祖先往往是不分的,祭神就是祭祖,祭祖也是祭神。但是周人与商人不是一家,商人姓子周人姓姬,假如商人与神是一个血统,那么周人就无法再与神攀上亲戚了。于是,周人就把自己的祖先与天、与神的世界分开了,祖先不再是有超自然能力的神灵,而是上天的儿子,他
    们统治天下,是因为他们的身上承载了“天命”。
    于是,自周代开始,那个人神混居的世界被一分为二
    个是天的世界,由神主宰;另一个是人的世界,由王主宰。人们从此不再在神话的世界里兜圈子,而是从玄幻世界回到了人间。肉身的祖先成为信仰,有血缘温度的人间秩序(礼制)开始确立。艾兰( Sarah Allan)说,理解商一周转变的关键,在于前者的“神话传统”被后者的“历史传统”所取代,这是人们打量自我的开始,从战战兢兢,放大为理直气壮。
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  • 2018-07-09 10:21:42 摘录
    漆器技艺的发展
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  • 2018-07-09 10:17:07 摘录
    许倬云先生说“在将近两百年之久的时间里,中国文化缺乏展开的活力。这特色,可以见之于清代的艺术:例如清代绘画的主流几乎都是模仿过去的作品,山水画画家‘四王”的作品缺乏创作性。又例如,清代的瓷器和家具,多姿多彩而繁琐,失去了明代青花瓷和明代简单线条的家具那种素雅的艺术风格。所谓盛世乃是文化活力的消沉。”终于在异域文化的冲击下,一溃千里。
    大清王朝固然拥有了中国历史上除元朝以外的最大疆域、最多人口和最高GDP,但文化上缺乏包容力和弹性(像唐代那样),但它在今人眼里依旧是落后保守的象征。倒是那些起自尘世闾巷的艺术,成了清朝的真正遗产,如鱼得水,一路扑腾到今天,比如京剧,比如《红楼梦》。至于氅衣——虽出自廷(旗人),却在权力的缝隙里生长出的个性之花, 至今依然明媚、轻柔、温暖。
    今天的人们,普遍采用了它的另一个称谓:
    旗袍。
    清朝,一个缺少文化自信的王朝
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  • 2018-07-09 10:07:56 摘录
    风骨传典,风物流芳,明式家具,就这样,承载着落实于物质的文化观念与精神图腾。
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  • 2018-07-09 10:02:51 摘录
    木制家具的文化
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  • 2018-07-09 10:00:16 摘录
    宋朝卓越的艺术
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  • 2018-07-09 09:58:06 摘录
    唐宋两朝的气质 大唐热烈、奔放 北宋文人清丽、深邃 宋代的气质,不张扬,却高贵
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  • 2018-07-09 09:48:34 摘录
    在北魏、东魏、西魏、北齐、北周这些少数民族朝代里菩萨像大多脸形瘦长,五官清秀,有如邻家女孩,明丽生动亲切可人。我们看龙门石窟同时期的观音造型,也基本上与故宫收藏的造像风格一致,一副“秀骨清像”。
    到隋唐,盛世的光芒降临,均匀地涂抹在曾饱经战乱的版图上,遍护一切众生的千手千眼观音像和十一面观音像才盛装出场,身体也如前章所说,由清瘦(隋代)变得丰腴肥美(唐代),项饰、臂环、腕镯等饰物日趋繁丽,女性特点也开始显露,身体的曲线、渐渐突出的乳房,日益掩饰不住。唐代画家周昉创制了水月观音体,以月亮、水和较为随意的坐姿构成水月观音的主要标志,后为各代画家所效仿。有人形容它“颇极丰姿”,而它的衣冠服饰,依旧是贴近普通人的,“全法衣冠还近闾里”,这份自由俏皮,与世俗百姓亲切相融。
    自从观音进入“辽”国—一个以辽阔命名的国度—观音的形象,就在契丹工匠的手里被重新塑形,在承载了五代隋唐传统的同时,加入了契丹人的新时尚:辽代观音,已不再像唐朝那样强调身体比例的匀称,而是上身偏长,以显庄重服饰方面,繁琐细致的衣褶与简洁明了的大线,则形成强烈的对比。
    观音造像的风格变化
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  • 2018-07-09 09:28:17 摘录
    佛教造像的变化
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  • 2018-07-08 23:09:51 摘录
    秦代兵马俑、汉代画像砖丶唐三彩
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  • 2018-07-08 21:02:48 摘录
    而王朝的命运,反过来影响了镜子制造业。三百年的腥风血雨,使镜子无论从体量上还是质量上都大幅缩水,汉代铜镜不乏20厘米以上直径的,到了西晋,尤其在南方,却已少见-这面“永平元年四神纹镜”,直径也只有5.2厘米。
    到南北朝,北方政权流行画像镜,镜面才被放大,变成大屏幕,铸出的人物形象清风秀骨,与北魏佛教造像如出一辙随着隋唐盛世到来,南北朝以来铜镜粗简、薄小的风格被根本扭转,镜面的尺度像帝国的版图一样迅速膨胀起来,镜钮也犹如唐代的仕女,变得丰润饱满,装饰图案也容括了四神五帝星象八卦、水波流云、仙人高士、海兽雀鸟、花枝卷草,玄幻迷离,丰饶多姿。翻过来,平静的镜面,映射出新时代的光芒,以及簪花仕女们快意明媚的笑容。
    镜子与王朝
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