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国家宝藏的前世今生,故宫艺术的典藏读本 了不起的中国古物,说不尽的华夏历史,再现一段文明的营造之美 故宫博物院院长单霁翔力荐,收录故宫及海内外博物馆近百幅高清详图 关于“
……
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故宫”,祝勇这么说: 六百年的宫殿(到2020年,紫禁城刚好建成六百周年)、七千年的文明(故宫博物院收藏的文物贯穿整个中华文明史),一个人走进去,就像一粒沙被吹进沙漠,立刻就不见了踪影。故宫让我们收敛起年轻时的狂妄,认真地注视和倾听。 关于“古物”,祝勇这么说: 我把这些物质称作“古物”,而不是叫作“文物”,正是为了强调它们的时间属性。每一件物上,都收敛着历朝的风雨,凝聚着时间的力量。 关于“美”,祝勇这么说: 美不是奢华,不与金钱等值。美,是一种观念,一种对生命的态度,是凡人的宗教,是我们为烟火红尘里的人生赋予的意义。了解这一点,我们才能真正体会古物之美。 《故宫的古物之美》是祝勇既《故宫的风花雪月》《故宫的隐秘角落》《在故宫寻找苏东坡》之后推出的又一部“故宫美文”。在这本书中,祝勇选取了18件故宫藏品,以18篇散文讲述一件件国家宝藏的前世今生,连缀起一部故宫里的艺术史,再现中华文明的营造之美。祝勇笔下的“古物”通过一个时代的物质载体,折射同时代的文化精神。这是对我们古老文明的惊讶与慨叹,是一种由文化血统带来的由衷自豪。 全书收录故宫及海内外博物馆近百幅高清详图,内文采用超感纸四色印刷,精装壳封采用麻布纹纸辅之以烫金工艺,精装外封采用雅丝纹纸辅之以高精度印刷工艺,做工精良。
[ 收起 ]
作者:祝勇
出版社:人民文学出版社
定价:76.00元
ISBN:9787020135318
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书摘 (21 )
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石宇凤
2018-09-05 07:54:50 摘录
美不是奢华,不与金钱等值。美是一种观念,一种对生命的态度,是凡人的宗教,是我们为烟火红尘里的人生赋予的意义。了解这一点,我们才能真正体会古物之美。
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麦兜史努比
2018-08-31 15:38:07 摘录
中国人都知道, China的意思,是瓷器。但很少有人知道,Japan的意思,是漆器。日本人以漆器为国名,不仅因为漆器华灿绝美,且与自然相融,更因为漆器的历史,比瓷器的历史更加久长。瓷器的历史,大致有三千多年,而漆器的历史,则可追溯到七千多年。日本的国名,不只暗示着其文明之绚丽,更企图表达着文明之悠久,甚至盖过了中国。
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麦兜史努比
2018-08-31 15:23:03 摘录
中国的木质家具,在五行中属木,却容纳了水(波浪纹设计),暗含着土(所有的木都从土中生长),包含着金(木制家具一般采用榫卯结构,不用钉子,但有些家具有金属饰件,镶金错银、华美灿烂),亦离不开火(漆、胶等全需火来熔炼),融汇着世界上最基本的元素。世界附着在上面,它就像一只木船,把我们托起来。坐在一把木椅上,就是坐在这世界的中央(尽管那不是一把龙椅),天地与我并立,而万物与我为一。可品茗、可读书、可闲聊、可打盹、可调情、可做梦、可发千古之幽思,唯独不能把世界从自己身上甩掉。三十功名尘与土,八千里路云和月,家事国事、风声雨声,都在这里,入耳入梦,尽管那只是一把椅子。
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麦兜史努比
2018-08-29 14:32:40 摘录
前文说过,每个朝代都有自己的气质,同样,每个时代都有自己的命。有些事情,既然没有能力去解决,就莫如抱着副放松的、幽默的、娱乐的态度去面对,打碎了瓶瓶罐罐,自然有人出来收拾。这个世界,从来都是有人管打,有人管收。
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麦兜史努比
2018-08-29 11:58:59 摘录
商人尚鬼,传说中他们的祖先,本身就是动物(神灵)变的。《诗经》里说:“天命玄鸟,降而生商。”这也是商代政权合法性的来源。所以商人祭祀时,鬼神和祖先往往是不分的,祭神就是祭祖,祭祖也是祭神。但是周人与商人不是一家,商人姓子周人姓姬,假如商人与神是一个血统,那么周人就无法再与神攀上亲戚了。于是,周人就把自己的祖先与天、与神的世界分开了,祖先不再是有超自然能力的神灵,而是上天的儿子,他
们统治天下,是因为他们的身上承载了“天命”。
于是,自周代开始,那个人神混居的世界被一分为二
个是天的世界,由神主宰;另一个是人的世界,由王主宰。人们从此不再在神话的世界里兜圈子,而是从玄幻世界回到了人间。肉身的祖先成为信仰,有血缘温度的人间秩序(礼制)开始确立。艾兰( Sarah Allan)说,理解商一周转变的关键,在于前者的“神话传统”被后者的“历史传统”所取代,这是人们打量自我的开始,从战战兢兢,放大为理直气壮。
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2018年7月7日
2018-07-09 10:21:42 摘录
漆器技艺的发展
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2018年7月7日
2018-07-09 10:17:07 摘录
许倬云先生说“在将近两百年之久的时间里,中国文化缺乏展开的活力。这特色,可以见之于清代的艺术:例如清代绘画的主流几乎都是模仿过去的作品,山水画画家‘四王”的作品缺乏创作性。又例如,清代的瓷器和家具,多姿多彩而繁琐,失去了明代青花瓷和明代简单线条的家具那种素雅的艺术风格。所谓盛世乃是文化活力的消沉。”终于在异域文化的冲击下,一溃千里。
大清王朝固然拥有了中国历史上除元朝以外的最大疆域、最多人口和最高GDP,但文化上缺乏包容力和弹性(像唐代那样),但它在今人眼里依旧是落后保守的象征。倒是那些起自尘世闾巷的艺术,成了清朝的真正遗产,如鱼得水,一路扑腾到今天,比如京剧,比如《红楼梦》。至于氅衣——虽出自廷(旗人),却在权力的缝隙里生长出的个性之花, 至今依然明媚、轻柔、温暖。
今天的人们,普遍采用了它的另一个称谓:
旗袍。
清朝,一个缺少文化自信的王朝
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2018年7月7日
2018-07-09 10:07:56 摘录
风骨传典,风物流芳,明式家具,就这样,承载着落实于物质的文化观念与精神图腾。
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2018年7月7日
2018-07-09 10:02:51 摘录
木制家具的文化
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2018年7月7日
2018-07-09 10:00:16 摘录
宋朝卓越的艺术
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2018年7月7日
2018-07-09 09:58:06 摘录
唐宋两朝的气质 大唐热烈、奔放 北宋文人清丽、深邃 宋代的气质,不张扬,却高贵
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2018年7月7日
2018-07-09 09:48:34 摘录
在北魏、东魏、西魏、北齐、北周这些少数民族朝代里菩萨像大多脸形瘦长,五官清秀,有如邻家女孩,明丽生动亲切可人。我们看龙门石窟同时期的观音造型,也基本上与故宫收藏的造像风格一致,一副“秀骨清像”。
到隋唐,盛世的光芒降临,均匀地涂抹在曾饱经战乱的版图上,遍护一切众生的千手千眼观音像和十一面观音像才盛装出场,身体也如前章所说,由清瘦(隋代)变得丰腴肥美(唐代),项饰、臂环、腕镯等饰物日趋繁丽,女性特点也开始显露,身体的曲线、渐渐突出的乳房,日益掩饰不住。唐代画家周昉创制了水月观音体,以月亮、水和较为随意的坐姿构成水月观音的主要标志,后为各代画家所效仿。有人形容它“颇极丰姿”,而它的衣冠服饰,依旧是贴近普通人的,“全法衣冠还近闾里”,这份自由俏皮,与世俗百姓亲切相融。
自从观音进入“辽”国—一个以辽阔命名的国度—观音的形象,就在契丹工匠的手里被重新塑形,在承载了五代隋唐传统的同时,加入了契丹人的新时尚:辽代观音,已不再像唐朝那样强调身体比例的匀称,而是上身偏长,以显庄重服饰方面,繁琐细致的衣褶与简洁明了的大线,则形成强烈的对比。
观音造像的风格变化
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2018年7月7日
2018-07-09 09:28:17 摘录
佛教造像的变化
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2018年7月7日
2018-07-08 23:09:51 摘录
秦代兵马俑、汉代画像砖丶唐三彩
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2018年7月7日
2018-07-08 21:02:48 摘录
而王朝的命运,反过来影响了镜子制造业。三百年的腥风血雨,使镜子无论从体量上还是质量上都大幅缩水,汉代铜镜不乏20厘米以上直径的,到了西晋,尤其在南方,却已少见-这面“永平元年四神纹镜”,直径也只有5.2厘米。
到南北朝,北方政权流行画像镜,镜面才被放大,变成大屏幕,铸出的人物形象清风秀骨,与北魏佛教造像如出一辙随着隋唐盛世到来,南北朝以来铜镜粗简、薄小的风格被根本扭转,镜面的尺度像帝国的版图一样迅速膨胀起来,镜钮也犹如唐代的仕女,变得丰润饱满,装饰图案也容括了四神五帝星象八卦、水波流云、仙人高士、海兽雀鸟、花枝卷草,玄幻迷离,丰饶多姿。翻过来,平静的镜面,映射出新时代的光芒,以及簪花仕女们快意明媚的笑容。
镜子与王朝
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自序 故宫沙砾
它是对我们古老文明的惊讶与慨叹,是一种由文化血统带来的由衷自豪
第一章 国家艺术
青铜器原本并不是“青”色,而是熟铜般的颜色
第二章 酒神精神
当后人轻轻挖开那些温湿的泥土,就会呼吸到从前朝代的味道
第三章 动物妖娆
一只小小的仙鹤,似乎要把壶体的重量化为虚无
第四章 人的世界
在战国时代,一定有人发现了战争的娱乐性质
第五章 巨像缺席
这些兵马俑,于是成为秦始皇所设计的“未来世界”的一部分
第六章 案头仙境
那时的人对世界所知甚少,这从反向上激发了他们对世界的想象
第七章 绝处逢生
文字落在竹简上,就像雪落在地上,被大地迅速融化和接收
第八章 犹在镜中
镜子里的美貌,后人永远无法知晓
第九章 命若琴弦
在魏晋,男神已经取代楚辞汉赋里的女神,成为身体与灵魂双重完美的代言人
第十章 铁骑铜鐎
一件鐎斗,让那个时代的军中岁月,一下子眉目清晰起来
第十一章 裘马轻肥
大唐帝国的裘马轻肥,在酒意微醺中,滑过李白的诗句
第十二章 女性逆袭
这件唐代陶彩绘女俑,是我们文明里的维纳斯
第十三章 白衣观音
它净如圆月、眼睑低垂的慈悲样貌,足以跨越千年光阴
第十四章 雨过天晴
它们是日常生活的道具,是生活中最亲切的那一部分
第十五章 一把椅子
中国人把流水造在家具里,那样不动声色,又天衣无缝
第十六章 天朝衣冠
不知道她们是在用繁花来注释自己的生命,还是在用自己的生命来供养繁花
第十七章 踏雪寻梅
一件古老的漆器,让我升起对生活的无限渴望
第十八章 回到源头
在我们的文明里,《诗》才是光
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自序 故宫沙砾
它是对我们古老文明的惊讶与慨叹,是一种由文化血统带来的由衷自豪
第一章 国家艺术
青铜器原本并不是“青”色,而是熟铜般的颜色
第二章 酒神精神
当后人轻轻挖开那些温湿的泥土,就会呼吸到从前朝代的味道
第三章 动物妖娆
一只小小的仙鹤,似乎要把壶体的重量化为虚无
第四章 人的世界
在战国时代,一定有人发现了战争的娱乐性质
第五章 巨像缺席
这些兵马俑,于是成为秦始皇所设计的“未来世界”的一部分
第六章 案头仙境
那时的人对世界所知甚少,这从反向上激发了他们对世界的想象
第七章 绝处逢生
文字落在竹简上,就像雪落在地上,被大地迅速融化和接收
第八章 犹在镜中
镜子里的美貌,后人永远无法知晓
第九章 命若琴弦
在魏晋,男神已经取代楚辞汉赋里的女神,成为身体与灵魂双重完美的代言人
第十章 铁骑铜鐎
一件鐎斗,让那个时代的军中岁月,一下子眉目清晰起来
第十一章 裘马轻肥
大唐帝国的裘马轻肥,在酒意微醺中,滑过李白的诗句
第十二章 女性逆袭
这件唐代陶彩绘女俑,是我们文明里的维纳斯
第十三章 白衣观音
它净如圆月、眼睑低垂的慈悲样貌,足以跨越千年光阴
第十四章 雨过天晴
它们是日常生活的道具,是生活中最亲切的那一部分
第十五章 一把椅子
中国人把流水造在家具里,那样不动声色,又天衣无缝
第十六章 天朝衣冠
不知道她们是在用繁花来注释自己的生命,还是在用自己的生命来供养繁花
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自序 故宫沙砾
它是对我们古老文明的惊讶与慨叹,是一种由文化血统带来的由衷自豪
第一章 国家艺术
青铜器原本并不是“青”色,而是熟铜般的颜色
第二章 酒神精神
当后人轻轻挖开那些温湿的泥土,就会呼吸到从前朝代的味道
第三章 动物妖娆
一只小小的仙鹤,似乎要把壶体的重量化为虚无
第四章 人的世界
在战国时代,一定有人发现了战争的娱乐性质
第五章 巨像缺席
这些兵马俑,于是成为秦始皇所设计的“未来世界”的一部分
第六章 案头仙境
那时的人对世界所知甚少,这从反向上激发了他们对世界的想象
第七章 绝处逢生
文字落在竹简上,就像雪落在地上,被大地迅速融化和接收
第八章 犹在镜中
镜子里的美貌,后人永远无法知晓
第九章 命若琴弦
在魏晋,男神已经取代楚辞汉赋里的女神,成为身体与灵魂双重完美的代言人
第十章 铁骑铜鐎
一件鐎斗,让那个时代的军中岁月,一下子眉目清晰起来
第十一章 裘马轻肥
大唐帝国的裘马轻肥,在酒意微醺中,滑过李白的诗句
第十二章 女性逆袭
这件唐代陶彩绘女俑,是我们文明里的维纳斯
第十三章 白衣观音
它净如圆月、眼睑低垂的慈悲样貌,足以跨越千年光阴
第十四章 雨过天晴
它们是日常生活的道具,是生活中最亲切的那一部分
第十五章 一把椅子
中国人把流水造在家具里,那样不动声色,又天衣无缝
第十六章 天朝衣冠
不知道她们是在用繁花来注释自己的生命,还是在用自己的生命来供养繁花
第十七章 踏雪寻梅
一件古老的漆器,让我升起对生活的无限渴望
第十八章 回到源头
在我们的文明里,《诗》才是光
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们统治天下,是因为他们的身上承载了“天命”。
于是,自周代开始,那个人神混居的世界被一分为二
个是天的世界,由神主宰;另一个是人的世界,由王主宰。人们从此不再在神话的世界里兜圈子,而是从玄幻世界回到了人间。肉身的祖先成为信仰,有血缘温度的人间秩序(礼制)开始确立。艾兰( Sarah Allan)说,理解商一周转变的关键,在于前者的“神话传统”被后者的“历史传统”所取代,这是人们打量自我的开始,从战战兢兢,放大为理直气壮。
大清王朝固然拥有了中国历史上除元朝以外的最大疆域、最多人口和最高GDP,但文化上缺乏包容力和弹性(像唐代那样),但它在今人眼里依旧是落后保守的象征。倒是那些起自尘世闾巷的艺术,成了清朝的真正遗产,如鱼得水,一路扑腾到今天,比如京剧,比如《红楼梦》。至于氅衣——虽出自廷(旗人),却在权力的缝隙里生长出的个性之花, 至今依然明媚、轻柔、温暖。
今天的人们,普遍采用了它的另一个称谓:
旗袍。
到隋唐,盛世的光芒降临,均匀地涂抹在曾饱经战乱的版图上,遍护一切众生的千手千眼观音像和十一面观音像才盛装出场,身体也如前章所说,由清瘦(隋代)变得丰腴肥美(唐代),项饰、臂环、腕镯等饰物日趋繁丽,女性特点也开始显露,身体的曲线、渐渐突出的乳房,日益掩饰不住。唐代画家周昉创制了水月观音体,以月亮、水和较为随意的坐姿构成水月观音的主要标志,后为各代画家所效仿。有人形容它“颇极丰姿”,而它的衣冠服饰,依旧是贴近普通人的,“全法衣冠还近闾里”,这份自由俏皮,与世俗百姓亲切相融。
自从观音进入“辽”国—一个以辽阔命名的国度—观音的形象,就在契丹工匠的手里被重新塑形,在承载了五代隋唐传统的同时,加入了契丹人的新时尚:辽代观音,已不再像唐朝那样强调身体比例的匀称,而是上身偏长,以显庄重服饰方面,繁琐细致的衣褶与简洁明了的大线,则形成强烈的对比。
到南北朝,北方政权流行画像镜,镜面才被放大,变成大屏幕,铸出的人物形象清风秀骨,与北魏佛教造像如出一辙随着隋唐盛世到来,南北朝以来铜镜粗简、薄小的风格被根本扭转,镜面的尺度像帝国的版图一样迅速膨胀起来,镜钮也犹如唐代的仕女,变得丰润饱满,装饰图案也容括了四神五帝星象八卦、水波流云、仙人高士、海兽雀鸟、花枝卷草,玄幻迷离,丰饶多姿。翻过来,平静的镜面,映射出新时代的光芒,以及簪花仕女们快意明媚的笑容。