《悬丝》( Cremaster)系列作品(19942002)。
《悬丝》系列作品由五部主题相互关联的影片组成,在结构上源于德国音乐家瓦格纳的浪漫主义音乐剧《指环》(Ring Cycle)系列,但是每一部影片都没有连续性的情节和完整的故事,也不遵循时间顺序。这五部作品分别展现了海岛上的摩托竞赛、爱达华州的音乐表演、处决杀人犯吉尔摩( Gary Gilmore)、凯尔特人的神话、共济会仪式和19世纪末布达佩斯充满浪漫诗意的歌剧场景。

西瑞·奈沙特伊朗裔美国艺术家西瑞·奈沙特( Shirin neshat)90年代用摄影作品反映了伊斯兰国家的女性形象。其中《阿拉的女人》( Women of Allah)系列作品(19931997)最有影响力。《反抗的沉默》( Rebellious silence,1994)呈现了一位脸上写满
了文字的穆斯林女性。一把冰冷的钢枪把她的脸分为两半。

弗洛伊德在心理学中所定义的“不寻常”( Uncanny)的矛盾现象。在弗洛伊德看来,“不寻常”本身就是某种正常,因为即便是微小的错位也能够解释出某种隐藏的不正常。这种“不寻常”重现了人们久已忘却的恐惧,打破了日常惯例,给人以超现实的震撼。

日本艺术家村上隆( Takashi murakami,1962-)结合大众文化和动漫艺术创造了一种打破了高、低文化,既商业又前卫,色彩明亮、平面感强的艺术风格,被称为“超级平”( Superfate)),用来形容日本的艺术传统和二战后的日本社会特征。村上隆认为,日本传统艺术中没有西方所谓高、低艺术之间的区别;二战后,日本经济复苏,中产阶级兴起,受商业主导的文化面貌
显现出平面化、肤浅化的特征。

芭芭拉·克鲁格尔
芭芭拉·克鲁格尔( Barbara Kruger,1945)在摄影作品里更直接地表现了文化建构下的性别问题。她毕业于纽约的帕森设计学院,曾经做过平面设计师,60年代末期还担任过《时尚小姐》( Mademoiselle)杂志的主编,在大众商业传媒方面的工作经验对她后来的创作影响很大。80年代早期,克鲁格尔建立了一种类似于杂志版面设计和商业广告的独特风格,结合了图像和文字,形式上很媚俗,内容上却具有政治批评性。艺术家的目的是暴露商业信息的欺骗性,表明自己不合作的文化态度。

70年代,女性主义运动关注女性在历史上的社会地位。1971年,琳达·诺克林( Linda nochlin,193-20
7)提出了“为什么没有伟大的女性艺术家?”这个至关重要的问题,重新审视了女性艺术家在西方艺术史上的地位。诺克林的贡献不仅仅在于把女艺术家添加进现存的西方艺术典范( Canon),而且探讨了女性艺术家长期以来被遮蔽和被边缘化的内在原因。

艾瑞克费舍尔(Eric Fischl，1948）是美国新具象艺术中有名的“坏男孩”。他经常描绘人体与性行为，从心理学深度上描绘美国中产阶级的生活，揭示隐藏在美国现代社会中的问题。加州的海滩和游乐园是费舍尔经常描绘的地方。他的巨幅作品《老人的狗与老人的海》(1982)描绘了一家五口在海上逍
遥的情景,画面上沉浸在享乐之中的男女完全没有意识到背后汹涌而来的、灾难性的风暴。这幅画包含多重隐喻,它的题目令人想起海明威的小说《老人与海》,构图和主题类似于《梅杜萨之筏》,而人物情绪上的孤独感又来自于霍珀所代表的美国本士风格。费舍尔描绘了一个衣食无忧,而又百无聊赖、风
雨欲来的社会,其美学与道德都处于持续的腐败和危机之中。

意大利超前卫
意大利出现的新表现主义艺术群体被称为超前卫。这个词意大利批评家奥利瓦( chile bonito Oliva,1939)定义超前卫艺术家反对极少主义和意大利“贫穷艺术”在艺术语言上的贫瘠,从意大利艺术传统入手,但不乏尖锐的讽刺性。超前的主要代表艺术家有弗朗切斯科·克菜门特( Francesco Clemente,1952)、桑德罗·基亚( Sandro chia,1946)照佐,库奇( Enzo Cucchi,1949-)。由于这三位艺术家的姓氏
都以C字母打头,被人们并称为“3C”。

西格曼·波尔克( Sigmar Polke,1941-2010)是资本主义现实主义( Capitalist Realism)艺术的创立者。二战后,波尔克从东德逃到西德,60年代在杜塞多夫美术学院学习。东西两边生活的经历使他清楚地看到商品泛滥的资本主义体制与商品限制的共产主义体制之间的鲜明对比。

自六七十年代的后结构主义理论开始,艺术进入当代阶段。20世纪,当代艺术家们在艺术表现的方式和媒介上各有不同,但是,他们的共同之处在于打破格林伯格为代表的现代主义所坚守的高、低艺术之界线,关注艺术与大众之间的交流,思考艺术作品的社会和历史意义。

后现代主义”这个词汇原本用来形容20世纪70-80年
代的建筑风格。与现代主义建筑所强调的单纯性相反,后现代主义建筑融合了之前的各种风格,变得复杂、多元和折中。在哲学上,后现代主义与在6070年代由迈克尔·福柯( MichelFoucault,19261984)和雅克·德里达( Jacques Derria,1930“后结构主义”或者
2004)等理论家发展起来的批评性理论说“解构主义”紧密相关。现代结构主义理论家们把艺术、文
学和其他人文学科的知识当作文化知识产品,或者说社会的文化“结构”。而后结构主义理论家们则看到所有文化结构都是“文本”。这些文本并没统一的或是固定的意义,它们总是受到政治意识形态控制,有意无意地压抑、掩盖了文化中某些潜在的价值和内容,比如种族、阶级、性别等问题。

60-70年代,世界处于意识形态的冷战高峰期。特别是越战期间,也是行为艺术最活跃的时期,艺术家们试图用自己的血肉之躯向以资本为中心的、冷漠的、压抑人性的社会制度军事霸权发出最强烈的抗议。80年代,随着资本主义体制的改革,国际间交流和沟通逐渐取代了斗争,西方艺术体制和博物馆也逐渐接
受行为艺术的批评性,行为艺术的锋芒逐渐消失。

照片上,克莱因张开双臂从空中跃起,仿佛要挣脱大地的重力,自由飞翔起来。为了使这个行为艺术作品的效果显得更真实,克莱因还把这张虚构的照片刊登在一张伪造的报纸上,在巴黎的布告栏中发布出来。在这张报纸上,与照片同时刊登的头条消息还有美国航天局的登月计划。克莱因用这件自大狂式的作品讽刺了当时美、苏冷战高峰期的太空竞赛,及其背后不同意识形态之间自我膨胀的无谓斗争。

博伊斯与社会雕塑
德国艺术家约瑟夫·博伊斯( Joseph Beuys,1921-1986)是德国激浪艺术运动代表,也是欧洲6080年代前卫艺术最有影响力的艺术家。他关注艺术家在社会和政治中所扮演的角色,希望通过艺术来改变自然和社会。博伊斯创造了“社会雕塑”这个概念,希望能够呈现出雕塑在时间中的变化,拓宽艺术这个概念,把生活经历本身当作创造性的行为。

美国艺术家约翰·凯奇( John Cage,1912-1992)
是激浪艺术运动的发起者,他把欧洲、美国和日本的前卫艺术家联合起来,推动了前卫艺术的国际化