罗德·塞曼( Harald szeeman,2005年去世,享年71岁),他曾在1980年为年轻艺术家设立了军械库国际展。塞曼生前经常游走于世界各地,“全球化是艺术最大的敌人”就是他的名言。他擅长组织大规模的艺术展会,展览的内容多半是刚刚在特定场所制作完成的新作。评论界普遍认为他是第一个成为艺术界明星的自由策展人。

诺顿软件公司的彼得·诺顿( Peter norton)很早就开始购买村上隆的作品。2000年,他和他当时的妻子艾
琳( Eileen)定做了5000个“宇宙球眨眼先生”,作为圣诞礼物送给朋友和生意伙伴。

布卢姆说:“村上隆这个人城府很深。很难搞懂,我觉得他一点人都不可爱。我这是实话实说。他父亲是出租车司机,但他是博士……他举办了三场探讨日本视觉文化的展览,这三场展览惊天动地、振聋发職。”其中2005年在纽约日本社团的第三场展览获得了好几个奖项,那场展览的主题是“小男孩:爆炸的日本亚文化(Little boy: The Arts of Japan s Exploding Subculture)

Thomas Crow看了一眼会议日程,接着说:我不喜欢个人崇拜,即使是程度很轻的个人崇拜我也不喜欢,因为那样会阻碍观察的视线。要想让自己写的东西有分量,首先要把自己放在前面。如果一开始就须仰视才能见到评论的作品或艺术家,写出来的东西不会有太大的影响。”

不久前,我跟诗人评论家彼得·施杰尔达( Peter Schjeldah)起喝茶,他是《纽约客》( The New yorker)的首席艺术评论家,风格跟格里芬完全不同。

1974年10月,该杂志刊登了一幅罗伯特·莫里斯( Robert morris)的肖像,他袒露着上身,头上戴着纳
粹的头盔。11月,该杂志又刊登了一张身材苗条的女权主义艺术家琳达·班格里斯( Lynda benglis)的照片。她全身赤裸,在阴部举着一个巨长的假阴茎,以回应莫里斯的肖像。《艺术论坛》编辑部的几名编辑对该杂志刊登这样的不雅照片十分不满,于是愤然离去,创办了一份没有插图的、纯学术性质的期刊,名为《十月》(Otober),取名于俄国的“十月革命”。

最后,在本次特纳奖的角逐中,英国最有影响力的两位艺术评论家渴望《卫报》的艾德里安·瑟尔( Adrian Searle)和《每日电讯报》的理查德·多曼特( Richard Dorment)都很看好他俩。

比如今年,29岁的苏格兰画家露西·麦肯齐( Lucy McKenzie)就拒绝了特纳奖的提名。麦肯齐曾经是色情题材作品的模特,她的一些创作表现出明显的色情倾向。其中有一幅画,画中的她坐在桌子旁边喝汤,桌子后面的墙上挂着幅画,画面上的女人正在撅着屁股自慰。

泰特美术馆于1984年设立特纳奖。此后,有关该奖项的新闻经常登上报纸的头条。1995年,达米安·赫斯特获得特纳奖时,全球媒体竞相报道。当年他的获奖作品是一座雕塑,他把一头母牛和头小牛从头到尾纵向剖开,然后截成段,分别泡在四个大的甲醛容器内。这部作品名为《母子分离》,轰动一时。1999年,翠西·数( Tracey Emin)由于特纳奖而名声大噪。她的作品就是她自己的床床上的被褥、枕头都没有整理,床边散落着沾着血迹的内衣、遵孕套和空酒瓶。当时由于媒体铺天盖地的报道,人们都以为她最终获
得了特纳奖,但实际上她只是入围的候选人。

我问她:“你为什么收藏艺术品?”
索菲亚说:“我是无神论者,不相信上帝,但我相信艺术。我去美术馆就像我妈妈去教堂一样。艺术可以帮我理解我存在的意义和方式。”

电影制作人威廉·E·琼斯( William E. Jones),曾经在阿
舍休假期间替他代过两次课。他是传统评论课模式的坚定拥护者坚持在课堂上逼问作者的创作意图。琼斯觉得这是在为学生的职业生涯打基础。他说:“面试、谈判、与评论家对话、媒体发布、目录摘要以及作品说明等都需要艺术家亲自应对。现在的评论课相当于帮助将来的艺术家练就厚黑学的本领,以便他们日后面对评论界的时候,只把评论家的话当做笑谈,不认为那是个人攻击。”最后,艺术专业的学生应当深刻理解他们的创作动机,因为在研究生培养阶
段,他们必须弄清他们的哪些想法是有价值的,哪些想法可以完全丢掉。琼斯解释说:“你必须发现对于你自己来说,什么才是人生的价值:对于你个人来说,生活的真谛在哪里。

佳士得拍卖行每年5月和11月在纽约举行两次当代艺术品大型拍卖会,索斯比拍卖行( Sothebys)每年2月、6月和10月在伦敦举行三次艺术品拍卖会。这两大拍卖行占据了全球艺术品拍卖市场98%的份额。

巴塞尔国际艺术博览会是艺术界的重要活动,它推动了艺术的国际化发展,并确立了艺术界定期举办艺术活动的常规机制。

当代艺术已经变成了无神论者的一种信仰,这是本书的一个观点。