瓦解姿态
如此一来,被异常且充满矛盾的不公正社会扭曲、矫正的生命之流,就能再次找到出口喷涌而出。大家在儿时体验过的真正无拘无束、天真无邪的快乐充实,就会失而复得了。
事实上,儿时那种单纯而自由的冲动是不会随着年龄增长而消失的。特别开心的时候,成年人也会有在路上狂奔、大喊的欲望(我真的会这么干)。有时候,或许人也会有想随心所欲画画看的念头。但是,“大人”这一姿态总会压抑我们的本能。就算遇到了很高兴的事,也要装出没什么大不了的样子抿嘴一笑。有一定社会地位的人走路也得慢慢悠悠,每一步都端着,说话的时候也小心谨慎,左思右想。做不到这样,大家就会说你不成熟、不懂事。
要是一直过着以他人为中心的生活,不知不觉中,你的精神就会裹上一层硬硬的外壳,忘记自由的感觉,也感觉不到他人的自由,人与人之间的交往只建立在固定的姿态与模式上,自然不存在灵魂与灵魂的碰撞。路上碰到打个招呼,红白喜事的规矩,逢年过节的赠礼…会对这样的规则分外注意。这样构筑起来的,必然是乏味冷淡、没有人情味的关系(虽然背地里对彼此很粗俗)。
我们要依靠艺术的力量,由内而外,瓦解这种浑浊的状态。艺术,其实是自由的实验室。

让你乱画时,为什么动不了笔?
当拿来纸笔,想乱画一通时,手就僵住,画不出来了。怎么会这样呢?心里顿时慌了神,嘴上说“乱画还是能画的”,可真到时候了却动不了笔。大家会在这个瞬间意识到,没有比“乱画”更难的事了。建立在决心与责任上的乱画,并不是真正的乱画。
我们深入分析一下“乱画”这个词。例如,看到别具一格的艺术作品时,很多人会随口说“那就是乱画的”。“那种东西谁都能画得出来”出现频率也很高。新艺术的确不需要高超的技巧和多年的积累,的确谁都能画得出来,可要是不具备精神层面的自由,也依然创作不出那样的作品。因此那些称不上是“真正艺术家的画家们才会故步自封,如实描绘他看到的自然,也就是“模仿自然”,或是跟在外国杰出画家与最前沿的流行后方亦步亦趋,煞费苦心地模仿。
自由、放开去画其实是非常困难的。画人,只要把眼睛、鼻子和嘴巴画出来,好歹就有个人样了。画个八字就可以说是富士山。摆一枝花在面前至少也有个参照物,画出线条来也不成问题。只要有样板,照着画就算画得再糟,至少也能成形。然而“乱画”时眼前没有参照物,也没有八字这样的符号可以依靠。无法从任何地方借鉴,必须创造出前所未有的新事物,完成从无到有的过程。

我们要靠自己的力量(不借助现有事物)创造的,其实是我们自己的心灵,这就是艺术的本质。可是一旦专注于这种本质，人就会立刻陷入停滞,画不出来。这到底是怎么回事呢
一听到“随便画画看”“想怎么画就怎么画”就觉得难,画不出来,这正体现了我们对“自由”的不自信。
我们不能放任如此矛盾和不自然的心态,而要不断追寻,将它视作与艺术、与我们的生活密切相关的问题。
只要有铅笔和纸,傻瓜也能乱画一通。可为什么画不画得出来会成为如此复杂的问题呢?画不出来,不过是你觉得自己画不出来罢了。在你想要乱画的时候,一定要画得精巧、画得漂亮”这样的固有观念像顽固的污渍一样附着在你的心上,让你不得自由。
精巧或拙劣,漂亮或杂乱,都不能成为我们自满或自卑的理由。
将事物原原本本地、靠自己的力量表达,本不应该是一件难为情的事。为了虚荣与面子,不敢展现真实的自我,习惯于戴上面具,并不是人的本性。以为自己比实际上更优秀,想让别人眼中的自己更高大;低估自己的实力,过度自卑,在自卫本能的驱使下,钻进安全的壳里,扮演弱小(这是人们常用的手法,在古时候的日本社会也被认为是明智的处世之道)……让自己和他人共同堕落的污浊氛围,就是这样形成的。