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《艺术哲学》是法国历史学家、文学家、哲学家丹纳的名著。本书最初是丹纳在巴黎美术学习讲述美术史的讲义全书包括《艺术品的本质及其产生》《意大利文艺复兴时期的绘画》《尼德兰的绘
……
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画》《希腊的雕塑》和《艺术中的理想》等五个部分,洋洋洒洒近四十万字,实则是一部生动的西方艺术史。 阅读之后,读者一定会被丹纳广博的学识、独特的思路、缜密的分析、精辟的见解所折服。而且,你会发现,原来艺术的本源是这样的。你会发现,阻碍我们欣赏艺术作品的重重迷雾在渐渐散开。
[ 收起 ]
作者:[法] 丹纳
出版社:北京大学出版社
定价:CNY 69.00
ISBN:7301284233
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第一编 艺术品的本质及其产生
把利奥十世的娱乐和我们的娱乐做一对比,可以看出规矩体统的力量在我们身上扩大了多少,强烈与放肆的本能减缩了多少,活泼的想象力如何屈服于纯粹的理智;也可以看出那个半异教的,完全肉感而画意极重的时代,精神生活不压倒肉体的时代,距离我们多么远。
普拉空
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“文明的进程”中观念对精神与形象的压抑
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2019-11-11 添加
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第一章艺术的品的本质
艺术的目的就是要把这个特征表现得彰明较著;而艺术所以要担负这个任务,是因为现实不能胜任。在现实中,特征不过居于主要地位;艺术却要使特征支配一切。特征在现实生活中固然把实物加工,但是不充分。特征的行动受着牵制,受着别的因素阻碍,不能深入事物之内留下一个充分深刻充分显明的印记。人感觉到这个缺陷,才发明艺术加以弥补。
艺术家在事物面前必须有独特的感觉:事物的特征给他一个刺激,使他得到一个强烈的特殊印象。……使艺术家活跃的头脑把事物重新思索过,改造过,或是照明事物,扩大事物;或是把事物向一个方面歪曲,变得可笑。
普拉空
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艺术的目的是表现事物的主要特征
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2019-11-07 添加
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第二章艺术品的产生
每个形势产生一种精神状态,接着产生一批与精神状态相适应的艺术品。因为这缘故,每个新形势都要产生一种新的精神状态,一批新的作品。也因为这缘故,今日正在酝酿的环境一定会产生它的作品,正如过去的环境产生过去的作品。这不是单凭愿望或希望所做的假定,而是根据一条有历史证明,有经验为后盾的规则所得的结论。定律一经证实,既适用于昨天,也适用于明天;将来和过去一样,事物的关系必然跟着事物一同出现。所以我们不应当说今日的艺术已经到了山穷水尽之境。事实只是某几个宗派消亡了,不可能复活;某几种艺术凋谢了,将来的时代不会再供给它们所需要的养料。但艺术是文化的最早而最优秀的成果,艺术的任务在于发现和表达事物的主要特征,艺术的寿命必然和文化一样长久。
普拉空
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艺术的终结?寿命必然和文化一样长久
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2019-11-07 添加
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第二编 意大利文艺复兴期的绘画
他的观念不像我们的观念经过肢解,分类,固定为抽象的公式;而是整个儿涌现出来,色彩鲜明,生动活泼。我们是推理,他是观看。——所以他往往有幻觉。头脑那么充实,装满五光十色的形象,永远在沸腾,在兴风作浪。贝韦努托像儿童一样相信某些事情,他的迷信跟无知识的平民没有分别。
这样教育出来的人对于一切肉体锻炼都有经验,都有兴趣;他们有充分的准备能了解表现肉体的艺术,绘画与雕塑。一个伛偻的上半身,一条弯着的大腿,一条举起的手臂,一根突出的筋,人体的一切姿势一切形态,会引起他们心中早已存在的形象。他们能够对四肢感兴趣,天生会鉴别,而且是出于不知不觉的。
另一方面,社会上没有法律没有警察,人人过着战斗生活,经常有性命出入的危险,心中全是猛烈与单纯的情绪,所以容易在姿势与形体方面欣赏猛烈与单纯的气息。
学生是徒弟,师父的生活与荣誉都有他的一份;不是缴了学费就完事的业余爱好者。一个孩子在学校里读书识字,学会了一些拼法,十二三岁就去拜在画家,金银工艺家,建筑家,雕塑家门下。师父通常总是兼这几门的,年轻人在他手下学的不是艺术的一部分,而是全部艺术。
另外一次,贝韦努托犯了一件更难饶恕的命案,被杀的人的朋友告诉教皇,教皇回答说:“你们应该知道,像切利尼那样在他一门艺术里独一无二的人物,不应该受法律约束,尤其是他,因为我知道他完全没有错。”
普拉空
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多才多艺,幻想与创造的时代
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2019-11-14 添加
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第一章意大利绘画的特征
形式便是目的,不是手段;形式并不附属于面貌,表情,手势,环境,行动;他们的作品以形象为主,不重诗意,不重文学气息。
切利尼说过:“绘画艺术的要点在于好好画出一个裸体的男人和女人。”当时的画家几乎都学过金银细工的雕塑;他们的手都摸过隆起的肌肉,弯曲的线条,骨头的接榫;
他们所要表现给人看的,首先是天然的人体,就是健康,活泼,强壮的人体,角力竞技的本领,动物的禀赋,无不具备。并且这也是理想的人体,近于希腊典型:各部分比例的均匀与发展的平衡,经过挑选而描绘下来的姿势的美妙,衣褶与周围的人体布置的恰当,形成一个和谐的总体;整个作品给人的肉体世界的印象,和古代的奥林波斯一样,是一个神明的或英雄的肉体世界,至少是一个卓越与完美的肉体世界。
这是意大利古典艺术家特有的发明。固然,别的艺术家更善于表现别的题材,或是田野生活,或是现实生活,或是内心的悲剧与秘密,或是道德教训,或是哲学观念,或是历史上的事实。贝多安吉利科,阿尔布雷希特丢勒,伦勃朗,梅曲,保罗波特,贺加斯,德拉克鲁瓦,德康的作品,包括更多的教训,教育,心理现象,日常生活的恬静,活跃的梦想,玄妙的哲理和内心的激动。
意大利文艺复兴期的画家却创造了一个独一无二的种族,一批庄严健美,生活高尚的人体,令人想到更豪迈,更强壮,更安静,更活跃,总之是更完全的人类。
普拉空
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重形象 自然&理想
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2019-11-11 添加
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第二章基本形势
纪功诗歌和描写骑士生活与封建时代的诗篇,在欧洲各地大量涌现,惟独意大利没有创作而只有译本。我上面说过,哥特式建筑传入很晚,很不完全。意大利人从11世纪起重新开始建造的时候,还是用拉丁建筑的形式,至少是拉丁风味。
那个时代,英国才结束百年战争,又开始惨无人道的玫瑰战争,他们若无其事地互相残杀,打完了仗还屠戮手无寸铁的儿童。到1550年为止,英国只有猎人,农夫,大兵和粗汉。一个内地的城镇统共只有两三个烟囱。乡下绅士住的是草屋,涂着最粗糙的黏土,取光的窗洞只有格子,没有窗子。中等阶级睡的是草垫,“枕的是木柴”“枕头好像只有产妇才用”,杯盘碗盏还不是锡的,而是木头的。
—德国正爆发极端残酷,十恶不赦的胡斯党战争;日耳曼皇帝毫无权力;贵族愚昧而又蛮横;直到马克西米连朝代(1493--1519),还是一个暴力世界,社会上没有法律,只有动武的习惯,就是说只会自己动手报仇。在比较晩一些的时期,从路德的《闲话录》和汉斯特施韦尼亨的《回忆录》中,可以看出当时贵族和文人的酗酒和撒野的程度。—至于法国,15世纪正是它历史上最悲惨的时期:国土被英国人侵占蹂躏1);在查理七世治下(1422--1461),豺狼一直闯到巴黎城关;英国人被逐出以后,又有“剥皮党”和散兵游勇的头目鱼肉乡民,不是绑架便是抢劫;杀人放火的军阀中间有一个叫作吉勒.特.雷斯,就是蓝胡子传说的蓝本。到15世纪末,国内的优秀人士,所谓贵族,只是粗野的蛮子。威尼斯的大使们说,法国绅士的腿都像弓一样弯曲,因为老是在马上过生活。拉伯雷告诉我们,哥特人的蛮俗,下流的兽性,在16世纪中叶还根深蒂固。1522年时,巴尔达萨雷.卡斯蒂廖内伯爵写道:“法国人只重武艺,看不起别的事情;他们非但轻视文学,而且深恶痛绝,认为文人最下贱,所以把一个人叫作学者是对他最大的侮辱。”
整个欧洲还处在封建制度下
意大利保有“古风”--拉丁化。
普拉空
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为什么意大利? 猜想之拉丁文化 它在威尼斯比别处多延长半个世纪,因为威尼 斯好比沙漠中的一片水草,在异族入侵的巨潮中仍不失为独立的邦城,在教皇前面保持宗教的宽容,在西班牙人前面保持爱国精神,在土耳其人前面保持尚武的风俗。后来,异族的侵略和与日俱增的苦难,把意志的活力消耗完了;君主政体,宗教迫害,学院派的迂腐,把天生的创造力加以正规化和削弱了;风俗习惯变为雅驯,精神上沾染了感伤情调;画家从天真的工匠一变而为彬彬有礼的绅士;铺子和学徒的制度被“画院”代替;艺术家不再自由放肆,诙谐滑稽,不再在泥刀会的饭局中一面游戏一面雕塑,而变做一个机警的侍臣,自命不凡,处处讲礼法,守规矩,存着一肚子的虚荣,对教内教外的大人物逢迎谄媚:这时绘画便开始变质,在柯勒乔手中显得软弱无力,在米开朗基罗的后继者手中失去热情。
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2019-11-11 添加
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第三章次要形势
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第四章次要形势(续1)
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第五章次要形势(续2)
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第六章次要形势(续3)
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第三编 尼德兰的绘画
1.宗教范围内的文艺复兴 凡•代克
2.浮华俗世:
绘画在许贝尔特,凡.代克手中是史诗式的,到梅姆林变成牧歌式,到昆廷·马赛斯差不多是浮华的了。它力求激动人心,要显得有趣,妩媚。昆廷,马赛斯的可爱的圣女,美丽的希罗底,身段苗条的莎乐美,都是盛装的贵妇,已经是世俗的女人了;而艺术家就是喜爱现实,并不压缩现实来表现超现实的世界;现实世界就是他的目的而非手段。
3.取法意大利
(宗教改革,战争,南北分化)
4.鲁本斯 & 伦勃朗
耶稣会(新创建、旧教教会)带来一种新的基督教,跟当地的民情非常适合,仿佛是特意制造出来和新教做对比的。只要你的思想感情温顺驯良,其余的都可包涵,容忍:在这一点上我们可以看看当时的肖像,特别是鲁本斯的忏悔师的像,一望而知是一个心情快活的老好人。良心鉴定派的神学出现了,帮助人解决难题;在这种学说保护之下,一切普通的小过失都无所谓。敬神的仪式并不过分严格,后来竟成为一种消遣。就在那个时代,庄严古老的大教堂的内部装饰变得繁华富丽。
灾难太惨了,更竭力追求快乐。
人重新活起来了,竟像是第一次活在世界上,所有自发的文学和独特的艺术都是在这种情形之下产生的。新近受到的大震动,把传统与习惯涂在事物面上的清一色的油漆震落了。人的面目出现了;经过刷新与变化的性格露出主要特征;人看到自己的本质,潜在的本能,成为民族标记而将来支配他历史的主导力量;那在半个世纪以后又会看不见的,因为在半个世纪中已经看过了:但目前一切都新鲜。人站在万物前面仿佛亚当第一次睁开眼睛;对事物的概念变得细巧与淡薄是后来的事,当时的概念是壮阔而单纯的。
不久用英雄的典型歌颂当时人的顽强的精力,粗豪的快乐,要求刺激的本能。
(旧教&异教)
伦勃朗
整个17世纪,荷兰人在欧洲当着第一流的角色
他的视觉的尖锐与精微,高出一切画家之上
普拉空
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他的视觉的尖锐与精微,高出一切画家之上,所以 他懂得这样一个事实:就是对眼睛来说,有形的物体主要是块块的斑点;最简单的颜色也复杂万分;眼睛的感觉得之于构成色彩的元素,也有赖于色彩周围的事物;我们看到的东西只是受别的斑点影响的一个斑点;因此一幅画的主体是有颜色的,额动的,重叠交错的气氛,形象浸在气氛中像海中的鱼一样。伦勃朗把这种气氛表现得好像可以用手接触,其中有许多神秘的生命;他画出本乡的日色,微弱的,似黄非黄的,像地窖中的灯光。 他因为走上了这条路,才懂得痛苦的宗教,真正的基督教;他对《圣经》的理解同服侍病人的托钵派修士没有分别;他重新找到了基督,永久在世界上的基督。
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第一章永久原因
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第二章历史时期
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第四编 希腊的雕塑
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第一章种族
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第二章时代
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第三章制度
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第五编 艺术中的理想
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第一章理想的种类与等级
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第二章特征重要的程度
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第三章特征有益的程度
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第四章效果集中的程度
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第一编 艺术品的本质及其产生
第一章艺术的品的本质
第二章艺术品的产生
第二编 意大利文艺复兴期的绘画
第一章意大利绘画的特征
第二章基本形势
第三章次要形势
第四章次要形势(续1)
第五章次要形势(续2)
第六章次要形势(续3)
第三编 尼德兰的绘画
第一章永久原因
第二章历史时期
第四编 希腊的雕塑
第一章种族
第二章时代
第三章制度
第五编 艺术中的理想
第一章理想的种类与等级
第二章特征重要的程度
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第一编 艺术品的本质及其产生
第一章艺术的品的本质
艺术家在事物面前必须有独特的感觉:事物的特征给他一个刺激,使他得到一个强烈的特殊印象。……使艺术家活跃的头脑把事物重新思索过,改造过,或是照明事物,扩大事物;或是把事物向一个方面歪曲,变得可笑。
第二章艺术品的产生
第二编 意大利文艺复兴期的绘画
这样教育出来的人对于一切肉体锻炼都有经验,都有兴趣;他们有充分的准备能了解表现肉体的艺术,绘画与雕塑。一个伛偻的上半身,一条弯着的大腿,一条举起的手臂,一根突出的筋,人体的一切姿势一切形态,会引起他们心中早已存在的形象。他们能够对四肢感兴趣,天生会鉴别,而且是出于不知不觉的。
另一方面,社会上没有法律没有警察,人人过着战斗生活,经常有性命出入的危险,心中全是猛烈与单纯的情绪,所以容易在姿势与形体方面欣赏猛烈与单纯的气息。
学生是徒弟,师父的生活与荣誉都有他的一份;不是缴了学费就完事的业余爱好者。一个孩子在学校里读书识字,学会了一些拼法,十二三岁就去拜在画家,金银工艺家,建筑家,雕塑家门下。师父通常总是兼这几门的,年轻人在他手下学的不是艺术的一部分,而是全部艺术。
另外一次,贝韦努托犯了一件更难饶恕的命案,被杀的人的朋友告诉教皇,教皇回答说:“你们应该知道,像切利尼那样在他一门艺术里独一无二的人物,不应该受法律约束,尤其是他,因为我知道他完全没有错。”
第一章意大利绘画的特征
切利尼说过:“绘画艺术的要点在于好好画出一个裸体的男人和女人。”当时的画家几乎都学过金银细工的雕塑;他们的手都摸过隆起的肌肉,弯曲的线条,骨头的接榫;
他们所要表现给人看的,首先是天然的人体,就是健康,活泼,强壮的人体,角力竞技的本领,动物的禀赋,无不具备。并且这也是理想的人体,近于希腊典型:各部分比例的均匀与发展的平衡,经过挑选而描绘下来的姿势的美妙,衣褶与周围的人体布置的恰当,形成一个和谐的总体;整个作品给人的肉体世界的印象,和古代的奥林波斯一样,是一个神明的或英雄的肉体世界,至少是一个卓越与完美的肉体世界。
这是意大利古典艺术家特有的发明。固然,别的艺术家更善于表现别的题材,或是田野生活,或是现实生活,或是内心的悲剧与秘密,或是道德教训,或是哲学观念,或是历史上的事实。贝多安吉利科,阿尔布雷希特丢勒,伦勃朗,梅曲,保罗波特,贺加斯,德拉克鲁瓦,德康的作品,包括更多的教训,教育,心理现象,日常生活的恬静,活跃的梦想,玄妙的哲理和内心的激动。
意大利文艺复兴期的画家却创造了一个独一无二的种族,一批庄严健美,生活高尚的人体,令人想到更豪迈,更强壮,更安静,更活跃,总之是更完全的人类。
第二章基本形势
那个时代,英国才结束百年战争,又开始惨无人道的玫瑰战争,他们若无其事地互相残杀,打完了仗还屠戮手无寸铁的儿童。到1550年为止,英国只有猎人,农夫,大兵和粗汉。一个内地的城镇统共只有两三个烟囱。乡下绅士住的是草屋,涂着最粗糙的黏土,取光的窗洞只有格子,没有窗子。中等阶级睡的是草垫,“枕的是木柴”“枕头好像只有产妇才用”,杯盘碗盏还不是锡的,而是木头的。
—德国正爆发极端残酷,十恶不赦的胡斯党战争;日耳曼皇帝毫无权力;贵族愚昧而又蛮横;直到马克西米连朝代(1493--1519),还是一个暴力世界,社会上没有法律,只有动武的习惯,就是说只会自己动手报仇。在比较晩一些的时期,从路德的《闲话录》和汉斯特施韦尼亨的《回忆录》中,可以看出当时贵族和文人的酗酒和撒野的程度。—至于法国,15世纪正是它历史上最悲惨的时期:国土被英国人侵占蹂躏1);在查理七世治下(1422--1461),豺狼一直闯到巴黎城关;英国人被逐出以后,又有“剥皮党”和散兵游勇的头目鱼肉乡民,不是绑架便是抢劫;杀人放火的军阀中间有一个叫作吉勒.特.雷斯,就是蓝胡子传说的蓝本。到15世纪末,国内的优秀人士,所谓贵族,只是粗野的蛮子。威尼斯的大使们说,法国绅士的腿都像弓一样弯曲,因为老是在马上过生活。拉伯雷告诉我们,哥特人的蛮俗,下流的兽性,在16世纪中叶还根深蒂固。1522年时,巴尔达萨雷.卡斯蒂廖内伯爵写道:“法国人只重武艺,看不起别的事情;他们非但轻视文学,而且深恶痛绝,认为文人最下贱,所以把一个人叫作学者是对他最大的侮辱。”
整个欧洲还处在封建制度下
意大利保有“古风”--拉丁化。
第三章次要形势
第四章次要形势(续1)
第五章次要形势(续2)
第六章次要形势(续3)
第三编 尼德兰的绘画
2.浮华俗世:
绘画在许贝尔特,凡.代克手中是史诗式的,到梅姆林变成牧歌式,到昆廷·马赛斯差不多是浮华的了。它力求激动人心,要显得有趣,妩媚。昆廷,马赛斯的可爱的圣女,美丽的希罗底,身段苗条的莎乐美,都是盛装的贵妇,已经是世俗的女人了;而艺术家就是喜爱现实,并不压缩现实来表现超现实的世界;现实世界就是他的目的而非手段。
3.取法意大利
(宗教改革,战争,南北分化)
4.鲁本斯 & 伦勃朗
耶稣会(新创建、旧教教会)带来一种新的基督教,跟当地的民情非常适合,仿佛是特意制造出来和新教做对比的。只要你的思想感情温顺驯良,其余的都可包涵,容忍:在这一点上我们可以看看当时的肖像,特别是鲁本斯的忏悔师的像,一望而知是一个心情快活的老好人。良心鉴定派的神学出现了,帮助人解决难题;在这种学说保护之下,一切普通的小过失都无所谓。敬神的仪式并不过分严格,后来竟成为一种消遣。就在那个时代,庄严古老的大教堂的内部装饰变得繁华富丽。
灾难太惨了,更竭力追求快乐。
人重新活起来了,竟像是第一次活在世界上,所有自发的文学和独特的艺术都是在这种情形之下产生的。新近受到的大震动,把传统与习惯涂在事物面上的清一色的油漆震落了。人的面目出现了;经过刷新与变化的性格露出主要特征;人看到自己的本质,潜在的本能,成为民族标记而将来支配他历史的主导力量;那在半个世纪以后又会看不见的,因为在半个世纪中已经看过了:但目前一切都新鲜。人站在万物前面仿佛亚当第一次睁开眼睛;对事物的概念变得细巧与淡薄是后来的事,当时的概念是壮阔而单纯的。
不久用英雄的典型歌颂当时人的顽强的精力,粗豪的快乐,要求刺激的本能。
(旧教&异教)
伦勃朗
整个17世纪,荷兰人在欧洲当着第一流的角色
他的视觉的尖锐与精微,高出一切画家之上
第一章永久原因
第二章历史时期
第四编 希腊的雕塑
第一章种族
第二章时代
第三章制度
第五编 艺术中的理想
第一章理想的种类与等级
第二章特征重要的程度
第三章特征有益的程度
第四章效果集中的程度