他强调说,无论哪种姿势,不管是躺着还是站着,或是其他别的姿势,都应该不仅要通过自我检查进行控制,而且还要建立在想象的基础上,依靠规定情境加以提高。这样,姿势就不再仅仅是姿势了,而是变成了动作。设想一下,我把手高举过头顶并且对自己说:“如果我正这样站着,在我的头顶正上方,有一根大树枝,上面挂着一个桃子,我应该怎么做才能摘到那个桃子呢?”
只要你相信了这个虚构的故事,一个毫无生气的姿势就马上变成了一个真实生动的动作而且有着一个实实在在的目的—去摘那个桃子。只要你感觉到这个动作的真实性,你的意图和潜意识就会帮助你完成这个动作。然后多余的紧张就会消失。相关的肌肉就会做出动作,这一切的发生都不需要任何有意的干涉。
在舞台上绝不应该有毫无根据的姿势。在真实的创作艺术或者任何严肃的艺术中,戏剧表演上的陈规陋习都是没有立足之地的。如果必须要用到这种老套的动作,你一定要给它找一个合理的根据,这样它才能表达出内在的意图。

内心注意力是以在虚拟环境下我们所看到、听到、触摸到和感觉到的事物为中心的。他提醒我们想一想他从前讲的关于想象力的内容:我们对外在意象的感受实际上来自于内心,然后又从内心作用于我们的外在。他接着说,我们是通过内心幻象看到那些外在图像的,我们的听觉、嗅
觉、触觉和味觉也都是如此。
“你们“内心注意力’的目标对象可以分布于你们五种感觉的全部范围
“舞台上的演员体验到的要么是内心,要么是外在。他体验到
要么是真实的生活,要么是想象的生活。这种抽象的生活为我们内注意力的集中提供了取之不尽的素材。使用这些素材的难点在于其非常脆弱。关注舞台上我们周围的实物需要良好的注意力训练,而关注想象中的目标对象对注意力集中能力的要求则更高
“在从前的课上,我所讲的关于外在注意力的练习,同样适用于内心注意力。
“内心注意力对演员来说尤为重要,因为他的大部分生活都是在虚拟环境领域中进行的。
“在剧场演出之外,你们必须将这种训练带到日常生活中去。为了达到这个目的,你们可以使用我们用来培养想象力的练习,因为对于训练集中注意力方面它们同样有效。
当你晚上上床睡觉的时候,关上灯,试着回想下你一整天所发生的事情,尽量涵盖每一个可能的具体细节。如果你正在回想一顿饭,不要只想到吃了什么,还要想到盛菜的盘子是什么样子的,它们是如何摆放的。回忆一下,席间交谈中有所感触的所有想法和内心感受。在其他时候,你还可以回忆一下更早之前的事情。
“尽量详尽地回想一下曾经住过的公寓、房间,曾经散步或喝茶去过的各种地方,再回想一下,与这些活动相关的独特的东西。还可以尽可能生动地回忆一下你的朋友或是陌生人,甚至是已经去世的人。这是训练强大、敏锐、稳定的内心和外在注意力的唯一途径。为了达到这个目标需要长时间系统的训练。
“每天都要认真用心的训练,这要求你们必须要拥有坚强的意志、坚定的决心和强大的忍耐力。,”

演员的想象力所促成的每一个创作都必须是经过全面考虑而且牢固地建立在事实的基础上的。当演员驱动自己的创作力去创作一幅越来越明确的虚拟画面时,他必须能够回答自己所提出的所有这些问题:何时、何地、为什么和怎么样。有时演员做这些并不需要都付出有意识的理性的努力,他的想象力会本能地运转起来。但是你们自己已经看到了,这种想象力并不可靠。只有笼统的想象,缺乏明确和坚实基础的主题,这样的想象是注定不会有结果的。
“另外一方面,通过有意识、理性的方法激发的想象力往往呈现出毫无生机的、虚假的生活画面。这样是不符合舞台要求的。我们的艺术要求演员的全部天性都积极地参与其中,在心理上和身体上都投入到角色中。他必须在身体上和心理上都感受到表演的欲望,因为想象力,它虽然是无形的,但是它会反过来影响我们的身体,促使它做
出行动。这种能力在我们的心理技术上起着无可比拟的重要作用。
“因此,你在舞台上所做的每一个动作,你说的每一句话都是想象力生成的结果。
“如果你没有充分认识到自己是谁、从哪里来、为什么从那里来、想要什么、要去哪里、到那里后将要做什么和什么时候能到达而只是机械地念台词、做动作,那么你的表演就是没有想象力的。不论时间是长还是短,这样的表演都将是不真实的,而你也只不过是一台开动起来的机器而已。
如果我现在问你一个十分简单的问题:“今天外面冷吗?’在你回答之前,即使只是回答‘冷’,或‘不冷’,或‘我没注意你也是通过想象回忆了一下走在街上时的感觉,想想是如何走路或坐车的。通过想起街上遇到的路人是怎样裹紧衣服,怎样竖起衣领,雪如何在脚下发出咯吱咯吱的声音来检验自己的感觉,只有这样你才能回答我的问题。
如果你们能够在所有练习中严格遵守这条原则,不管是内容的哪一部分,你都会发现自己的想象力正在变得越来越丰富

“一个人能毫无缘由地戚妒、痛苦或悲伤吗?当然不能。要时刻记住:在舞台上,不管在什么情况下,都不能为了激起某种感情而强硬做出动作来。一旦忽视了这原则,结果只会是最令人讨厌的做作。当你想要做动作的时候,要
让情感和情绪自然生发出来。千万不要为了嫉妒而嫉妒,为了爱而爱,为了痛苦而痛苦。所有这些情感都是我们之前的经历导致的结果。首先尽力想一想当时的情景,然后情绪自己就出来了。强装出来的激情、生造出来的形象以及机械呆板的表演—这些都是我们这一行里常见的错误。不过,你们一定要摒弃这些不真实的表演,千万不能模仿激情或抄袭外形,必须真实地体验到激情和人物形象。你们塑造的人物形象必须来源于你们自己的真实体验。”
如果果舞台不是空荡荡的,有一些道具、家具、壁炉、烟灰缸之类的话,我们会表演得更好一些。

导演没有回答我们的问题,他很快站起身,有条不紊地走到舞台上,重重地在一张扶手椅上坐下来休息,就好像在自己家里一样。他很自然,没有刻意要做什么,但是他只是简单地坐着就很吸引人。我们看着他,想要知道他正在想什么。他笑笑,我们也跟着笑。他若有所思,我们也急切地想知道他在想什么。他盯着什么东西在看,我们感到自己也必须得看清楚到底是什么东西吸引了他的注意。
在日常生活中,我们是不会特别注意他坐到椅子上的这个行为也不会注意他后来在想什么。但是因为他在舞台上,就特别引人注目,或许连只是看他坐着都觉得是件很开心的事情。
当其他人坐在舞台上时,就没有发生这样的事。我们既不想看他们,也不想知道他们在想什么。他们无助和想要取悦观众的样子滑稽可笑。但是,虽然导演一点儿也没有注意我们,我们却被他深深地吸
这里的奥秘是什么呢?他直接告诉我们。在舞台上无论做什么都是有目的的,即使是一直静静地坐着,也是有特定目的的,不单单是为了给观众看。要坐在那里也是需要赢得权力的,那不是一件简单的事儿。