此书摘本创建于：2017-03-02
符号学文学论文集
符号学，是研究人类社会使用符号的各种规律，或从使用符号的方式入物研究社会的文化、文学艺术或其他方面的一门学科，也是建立 在将人类文化定义为符号表意及释义活动集合前提之下 …… [ 展开全部 ]
- 作者：赵毅衡编
- 出版社：百花文艺出版社
- 定价：31.0
- ISBN：9787530638071
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虽然作者仍处于强有力的支配地位(新批评的所为,反而加强了这种倾向),但不用说,某些作家长期以来就一直试图削弱这种支配地位。法国的马拉美毫无疑问是首先充分看到、预见到有必要用语言取代作者的人,而直到那时,般批评家还认为作者是语言的主人。马拉美认为(我们也持有相同观点):是语言而不是作者在说话;写作是通过作为先决条件的非个人化(绝对不要跟现实主义小说家的阁割观混为一谈),达到只有语言而不是“我”在起作用、在“表演”。他的全部诗学就在抑作者而扬写作。
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毫无疑问，情况从里都是如此。一旦一个事实得到叙述，从间接作用于现实的观点出发，也就是说，最后除了符号本身一再起作用的功能以外,再也没有任何功能,这种脱节现象就出现了:声音失去其源头,作者死亡,写作开始。然而这种现象的意义各不相同;在部族社会中,担任叙述工作的人从来都不是一般的人,而是中间人,萨满教巫师,或叙事者。人们可能欣赏他的“表演”—掌握叙述信码的能力一但从不欣赏他们个人的“天才”。作者是现代人物我们社会中的产物,它的出现有一个历史过程:它带着英国的经验主义法国的理性主义,到基督教改革运动的个人信仰,从中世纪社会产生出来。它发现了个人的尊严,把人尊称为“万物之灵长”。因此在文学中应有这种实证主义一资本主义意识形态的集中体现和顶点,它赋予作者“个人”以最大的重要性,这是合乎逻辑的。作者在文学史、作家传记、访问记和杂志中仍处于支配地位,因为文人渴望通过日记和回忆录把个人跟作品连在一起。一般文化中可见到的文学形象,都一概集中于暴君般的作者,作者的人性、生平、情趣和感情;批评的大部分内容依然是在说波德尔的作品是由于做人失败,凡高的作品是由于疯狂,柴可夫斯基的作品是由于罪孽感。批评家总是从产生一部作品的男人或女人身上寻找作品的解释,好像事情从来都是通过小说的或多或少透明的譬喻,作者个人的声音,最终把秘密吐露给“我们”。
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“语言只知道主体,不知个人为何物”。
因此,作者不可能先于作品而存在,而只能与作品同时出现。作品不是“表现”或“记录”,而是语言的一个“表演形式”。
巴尔特认为,只有坚决把作者排除在外,文本的意义才不会被固定化。批评的任务就成了“解开”写作,而不再“解释”作品。这样,意义就成了阅读(批评)的产物,“文本的统一性不在其起源而在于其终点”。读者必须杀死作者，才能“开放”写作。
写作就是声音的毁灭就是始创点的毁灭。写作是中性、混合倾斜的空间,我们的主体溜开的空间;写作是一种否定,在这种否定中,从写作的躯体的同一性开始,所有的同一性都丧失殆尽。
