史前时期
从一块石头,人类开始了伟大的美术创作
生殖崇拜（母体）维纳斯
巨石阵


埃及
人类美术中最早形成“风格”的文之一
几何，秩序，对称，比例准确，线条精密——人物端正，略拘谨
金字塔


希腊
为人类找到了美”的起点。希腊艺术提供的人体的自由
更是值得认真思考的美学启示
米诺斯文化——自由与解放
塑造完美的人体，女性娴雅、男性刚健——希腊对运动、健康、对人体线条美的崇尚
建筑多为方形


罗马艺术
务实，法治，疆域辽阔——雕塑写实求真（不同于希腊倾向理想）
建筑多为圆形—拱


早期基督教艺术
庄严、华丽,在人世间虚拟了天堂的神圣与崇高
鄙弃肉体
否定希腊诸神
主旨：基督信仰，艺术不是终极目的
拜占庭艺术（东罗马 拜占庭帝国）
中世纪艺术——拱 尖顶
哥特式艺术——高耸



早期文艺复兴的艺术
以人的觉醒为重心,以科学的视觉分析代替旧有的神学形式
方济各——改革信仰，上帝不再高高在上，人的觉醒
乔托（绘画之父）——人体解剖学+透视法构图先驱—二维向三维转换


文艺复兴的全盛时代
意大利 梵蒂冈
波提切利—对人体美的赞颂，以希腊神话为主题，打破基督教禁忌—《维纳斯的诞生》《春》《哀悼基督》
达·芬奇—《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》
米开朗基罗—《哀悼基督》—哀悼主题变成对青春、爱、肉的歌颂。 《大卫》、《创世纪》《最后的审判》壁画
拉斐尔《雅典学派》


威尼斯画派
幻想 神秘 浪漫 现实欲望 色彩炫耀
神话与现实交叠于画中
维纳斯
提香 《乌尔比诺的维纳斯》
俗世美学战胜教条权威—构图夸张，色彩华丽炫耀，主题充满感官悦乐
丁托列托 ：强烈对比 斜切角的对角线构图 俯视仰视的多变透视
韦罗内塞：彩度和明度增加 艳丽与丰富