这个贯穿17世纪,甚至延续到18世纪的欧洲美术运动被称为“巴洛克”。
“巴洛克”原意指一种变形的珍珠。“巴洛克”似乎特别喜好繁复的装饰,喜好金色的华丽,喜好扭曲多变的缠绕线条,不喜欢单调平板的水平垂直,追求强烈的律动感,善于营造堆砌之美,常常使人目眩,眼花缭乱。
“巴洛克”的确是新旧冲突的拉锯战中的时代产物。
但是,“巴洛克”这名称,通用于全欧洲,却在每一个地区产生了不同的巴洛克形式。

北方文艺复兴
写实 超现实主义 平民 理性精神
北方,泛指当时欧洲文化中心意大利以北的地区—宗教的权威与神秘主义仍具主导
凡·爱克与油画北方画派,特别是佛兰德斯画派—精密的油画技巧描绘生活的现实
凡·爱克——西方油画技巧最早的创始者。（意大利文艺复兴时期,通常是以水性颜料为主的湿壁画和以蛋为媒介的蛋彩画）油画干的慢，适合长时间内精细修正
博斯——超现实鼻祖 失乐园 荒诞世界 批判人性异变
勃鲁盖尔—平民传统 （意大利文艺复兴 主要讴歌希腊诸神和基督教的圣贤,平民百姓很少成为绘画主题）
写实—真实的残酷—悲剧之美—反对宗教太过唯美崇高的虚假性
丢勒——北方画派的总结者，最早以写实方式自画像



矫饰主义
不满足于文艺复兴太过均衡、和谐的古典风格,追求更多肢体动作上的变化,夸大情绪的反应,使人物的身体产生更多律动感,也产生更多表情。对外在形式的夸张
格列柯
卡拉瓦乔
西方近代艺术走向自我解剖、自我揭发、自我救赎


巴洛克运动
17-18世纪
“巴洛克”喜好繁复的装饰、金色的华丽扭曲多变的缠绕线条,追求强烈的律动感,善于营造堆砌之美。
它既是一种国际风格的趋向,同时又是欧洲各地区民族美学自觉的开始
把宗教激情与世俗对幸福的向往结合起来,在宗教高昂的情绪下包装着对现世权力与财富的追求
代表人物——贝尔尼尼
巴洛克事实上是一种世俗美学,拒绝贫穷与禁欲。隐藏伪装在宗教激情之下,不容易觉察
贝尔尼尼的美学充满了旋转和律动的夸张,人体常常显现出一种纠缠或悸动,情绪被推向戏剧性的高潮。
宣告禁欲思想的彻底终结
对君权的颂歌—鲁本斯
风景画、肖像画、静物画的崛起，替代了传统宗教画或历史绘画
市民文化
巴洛克是价值多元的时代。

“巴洛克”原意指一种变形的珍珠。“巴洛克”似乎特别喜好繁复的装饰,喜好金色的华丽,喜好扭曲多变的缠绕线条,不喜欢单调平板的水平垂直,追求强烈的律动感,善于营造堆砌之美,常常使人目眩,眼花缭乱。

风景画、肖像画、静物画三种类别崛起，替代了传统的宗教画或历史绘画，成为荷兰画派对西方美术最大的贡献。
伦勃朗是1 7世纪荷兰画派最典型的巴洛克画家，也是西方美术近三百年来影响力最深远的绘画大师。
伦勃朗随着荷兰独立以后的市民社会一起成长，他歌颂新崛起的市民生活，为商业社会的医生、纺织公会理事、负责社区安全的民兵队伍画像。

委拉斯开兹是西班牙王权高张时刻最具代表性的宫廷画家。委拉斯开兹在马德里的普拉多美术馆留下许多以宫廷贵族为主题的肖像，不仅是要传神逼真，更重要的是要能以高超的技法修饰出贵族的非凡气质，传达出他们的尊贵仪容，使人们相信他们是“君权神授”的真命天子。作为宫廷御用画家，一生绘画的主题都受到了限制，但是委拉斯开兹也以不凡的毅力致力于研究贵族肖像的画法。他所画的宫廷贵族，骑在马上，手握权杖，意气风发；马的前蹄立起，飞扬腾达。这种君王肖像几乎是西方美术后来处理伟人肖像的典范。
委拉斯开兹的《宫娥》是西方美术史上不朽的名作，它不断启发着后来的创作者。如20世纪的毕加索，在这张古典名作里能找到所有现代前卫创作的先进元素。
西班牙的巴洛克并不纯然只是华丽的宫廷艺术，委拉斯开兹常常以非常淳朴写实的方法描绘街头的市井小民。在街头。
委拉斯开兹看到了真实——视觉上的真实，或生命中的真实。他知道真实比虚夸更动人，他使歌颂君王的巴洛克宫廷艺术有了更内省的力量，可以透视虚荣浮华背后的真实。

鲁本斯的画，像一种君王的仪式排场。他为法国当时摄政的亨利四世皇后所画的一生画传，以巨大的画面，赞扬权力的至高无上，赞扬神对君王的祝福。这一类为君王歌功与颂德的作品使鲁本斯在欧消的各国贵族间赢得巨大的名声。各地宫廷争相邀请，也使鲁本斯一生衣食无忧，出入于王侯将相巨宅豪邸，养尊处优；甚至有许多弟子、助理帮助他处理繁忙的业务。他是欧洲美术史上事业最成功的典型。
鲁本斯幸福、华丽、健康、明亮，他的世界没有忧伤或黑暗，也没有挫败或感伤。
他创造了一种极丰满的女性肉体之美，以丰腴白皙的肉体展现强健的生命力和对幸福生活的追求。

巴洛克事实上是一种世俗美学，更切近人世间感官喜悦的追求，向往幸福甜美的渴望，拒绝贫穷与禁欲。因此，隐藏伪装在宗教激情之下，不容易觉察的另一种解放，另一种世俗欲望的狂想，才是巴洛克艺术的主题宗旨罢。

"狂喜”是巴洛克时代常用的字眼，原指经由神灵附身产生的一种迷狂陶醉的状态。为了巩固基督教会的势力，当时许多经历过迷狂状态的圣徒，宣扬他们神明附身时的迷醉状态，也都被认可，教会还封他们为圣人。例如圣特雷莎，一个女子，经常感受到基督以利箭刺穿她的胸口，她便进入高热迷狂状态，全身颤抖，看见异象。这种对非理智的宗教激情的陶醉，一时成为时代风尚，反映在美术作品上，也产生了令人目眩神迷的效果。
巴洛克把宗教激情与世俗对幸福的向往结合起来，在宗教高昂的情绪下包装着对现世权力与财富的追求，仿佛充满装饰音的咏叹调，使人情不自禁，也跟着陶醉赞美起来。
意大利巴洛克最重要的代表者是贝尔尼尼。

"巴洛克”原意指一种变形的珍珠。“巴洛克”似乎特别喜好繁复的装饰，喜好金色的华丽，喜好扭曲多变的缠绕线条，不喜欢单调平板的水平垂直，追求强烈的律动感，善于营造堆砌之美，常常使人目眩，眼花缭乱。
"巴洛克”的确是新旧冲突的拉锯战中的时代产物。
但是，“巴洛克”这名称，通用于全欧洲，却在每一个地区产生了不同的巴洛克形式。

梵蒂冈教会企图以华美亲切的视觉效果，吸引逐渐散去的信徒；希望形式的华美壮观，可以取代内在濒临没落的信仰，重新使大众回到教堂来。重新回到教堂是早期巴洛克建筑的重要动机，因此巴洛克风格建筑师去除了传统教堂的阴葛冗重。他们利用穹顶的采光，使教堂更明亮，也更愉悦，使人觉得来到教堂不再是为了承担心灵上的负担，而是追求精神飞扬的一种激情的喜悦。
巴洛克的建筑常常使立面产生凹凸的各种变化，加上许多曲线的流转，单纯结构的元素增加了装饰符号，使原来沉重庄严的建筑体变得轻快愉悦起来。
走进巴洛克式的建筑，人们被众多的装饰符号吸引，目不暇接，眼花缭乱，使原有教堂单一视觉的信仰焦点被分散，视点也随着空间不断的转换被更新，仿佛高潮迭起，体验着连续不断的惊讶与欣喜。