虽然人物形象勾画得不十分仔细，虽然构图也不太巧，然而它显然是由充满了整个画面的光和空气才融合为一个整体。正在画面上活动的人物身后的风景,由于雷雨的奇异闪光,也似乎使我们第一次不再把它当做单纯的背景,风景本身凭其资格已成了这幅画的真正题材。我们的眼光从人物身上转向占据着画面主要部分的景色,然后再返回来,不知怎么会感觉乔尔乔内不同于他的前辈和同代人。他不是勾画出物体和人物,然后再把它们布置到空间,他实际上是把自然界中的大地、树木、光、空气和云,跟人连同他们的城市和桥梁都想象为一个整体。这似乎是向新领域进军迈出的一大步,几乎像过去发明透视法迈出的步伐那样伟大。从此以后,绘画就不仅仅是素描加色彩,它成为一种有其独特的奥妙法则和手段的艺术了。

准确地谈论或描述色彩很困难,从彩色插图也很难了解一幅画实际是什么样子。但十分清楚的是,中世纪画家不关心事物的“实际”形状,也不关心事物的“实际”颜色,他们的细密画、珐琅作品和木板上的绘画,喜欢使用他们能找到的最纯净、最珍贵的色彩—光辉闪闪的金色和完美无瑕的蓝色是他们最喜爱的配合。佛罗伦萨伟大的艺术改革者对色彩的兴趣也不如对素描的兴趣大。当然这不是说他们的绘画作品不精美—事实上正好相反—但是他们很少有人把色彩当做主要手段,用它把画面上的各种人物和形状结合成统一的图案。他们比较喜欢在画笔甚至还不曾蘸上颜料之前,先用透视法和构图法的手段去组织画面。威尼斯画家好像就不这样,他们不把色彩看做是作品完工以后再添加的装饰。