所以,巴洛克风格充分发展起来以后,所有艺术家都通力合作,去创造某种效果,而作为独立艺术的绘画和雕刻在意大利和欧洲整个天主教地区就衰微了,大概这不是偶然的巧合。

我们进入这些教堂以后,就能更好地理解用宝石、黄金和灰泥变幻出华丽的效果是怎样被有意识地用来做出天堂荣耀的景象,它比中世纪的主教堂给予我们的景象要具体得多。图283是博罗米尼的教堂的内部,我们有些人看惯了北方国家教堂的内景,大可认为这一令人目眩的壮丽景象世俗气太浓,不合我们的趣味。但是当时的天主教教会却不这么想。新教徒越是反对教堂的外在排场,罗马教会[ Roman Church]就越是渴望借助艺术家的才智。这样,宗教改革和烦扰人的圣像及其崇拜的整个争端本来已经十分频繁地影响过艺术进程,现在又间接地影响着巴洛克风格的发展。天主教世界已经发现艺术能更多地为宗教服务,并不限于中世纪初期分派给它的向文盲宣讲教义的简单任务,艺术还能帮助游说和劝化那些大概是读书太多心存怀疑的人皈依宗教。

我们记得巴洛克建筑手法开始于德拉·波尔塔的耶稣会教堂(图250)那样一些16世纪晚期的艺术作品。为了获得更多样的变化和更宏伟的效果,波尔塔不理会所谓的古典建筑规则。一旦艺术走上这条道路,就自然会坚持下去。如果多样的变化和惊人的效果被认为不可或缺,那么为了使作品仍能给人深刻的印象,后来的建筑家就不能不做出更复杂的装饰物,不能不想出更令人吃惊的主意。17世纪前半期,意大利仍然在建筑及其装饰品上打主意,增添越来越令人眼花缭乱的新花样,到17世纪中期,我们所说的巴洛克风格就充分发展起来了。