王珞丹：我当时发朋友圈微信，说我可能是一个连天性都还没有解放的女演员。所谓的解放天性就是你要对你的身体完全敞开，但其实在过往的表演中我是束缚于此的。其实身体是你作为演员的一个载体，或者仅仅是一个工具，可能是我太在意这个工具，把自己包裹得太严实。很多戏、很多角色，我大概只会拉手，接吻也只会轻轻一碰。包括这部戏的合作，都开机了，导演问了我三个问题：“时间行不行？价钱行不行？可不可以脱？”我说：“时间没问题，价钱我不在乎，脱不行！”他说：“那你再考虑考虑，我也再考虑考虑。”后来我跟他说我的尺度：“正面不可以，背面上半身给到你——到腰，这是我的尺度。”然后他可能也觉得对他来说OK了。

这可能是很多女演员早八辈子、刚入行就解决了的问题，可是我还没有解决！在你对你自己的身体还有任何顾忌的情况下，你没有办法完全投入到你的表演当中。但我确实以前是对这些有所顾忌的，上大学的时候就没有好好地解放。所以我上大学的时候一直在演别人的女儿、别人的妹妹，谁也不找我演别人的女朋友；好像跟我谈个恋爱会觉得很奇怪——诱拐了未成年少女似的。到最后只能我给自己的作业是演女朋友，不然的话没有人找我去演！

那时候我们聊天，他会说：“超，你身上95%都挺好的，就5%还有一种红地毯的味道。”然后我就好多年一直琢磨什么叫“红地毯的味道”。他看待表演很纯粹，他不希望你在戏里有一点儿你自己的东西，

我认为电影的最高境界，从美工和镜头的构成来说，就是要拍出味道和氛围。这个需要你导演提起十二万分的小心让自己有敏锐的捕捉力和感受力，并且需要将这种感受力很具体地呈现、弥漫到每一个细节当中；而最终影像的还原度和呈现度，恰恰就决定于这些细节的质感可以还原到什么程度。

这个问题也是我一直特别想谈的一个问题，就是我们国产电影和欧美电影相比一个最大的差距在于，我们太容易关注于如何满足观众浅层的需求，包括这个紧张度的需求、情感的需求、娱乐的需求，而丧失了在这些东西背后所支持的那个人物关系的合理性以及叙事的合理性。而我觉得其实对于一部好电影而言，背后的那个东西是支持前面这些东西的根基。就像任何一个植物在土下面的那个根我们都看不着，我们就觉得这个植物外面长得好看、长得茁壮——这是我们的基本要求，但没有人会关心它下面怎么样。可能这一株外面看起来特别好，结果几天就枯萎了；但另一株你就会觉得它怎么天天长啊，怎么一直那么好啊？我觉得衡量一个电影好坏的标准到今天为止其实依然是这个道理，就是看完这个电影之后你反向去推敲它逻辑关系的严谨性和每一个细节的合理性。

类型片如恐怖片、喜剧片便于大多数观众观赏，更容易被认知和理解，能够满足观众一时的观影需求。但观众在一定意义上又有被唤醒的渴望，他们的选择是需要被带入的。
……
（它让）我更加确信观众进电影院就是在寻找一种情感的认同，渴望情感被感染，这种感染可以是喜剧的，可以是悲剧的；无论如何，电影要感动观众。一个优秀的导演要懂得用自己的方式去感动观众，这也是电影最根本的意义。