仔细观察蚂蚁我们会发现,辛勤劳动的蚂蚁与偷懒的蚂蚁是各占一定比例的。具体的数字我忘了,无论只把辛勤的蚂蚁放一起还是只把偷懒的蚂蚁放一起,两堆蚂蚁中勤劳者与偷懒者的比例便都没有差别了。真是个有趣的现象。这也可以用来形容人类社会。当我们观察能够参与社会劳动的人时应该能得出结论,无论这个集团的年龄构成发生什么样的变化,其中“主动的人”的比例是不会变化的。

总而言之,我认为如果不将“主动性”的根源归结于“年轻”与“年龄”而是“购买力”、“经验值”、“鉴别力”、“打破常规”等方面时,今后便能促使社会产生新的主动性与市场。

年轻时,我会定期购买法语版的OGUE杂志。从杂志上获得的见识总归有限,但 VOGUE在编辑上一直坚持理性原则,即时尚并不指服装或者配饰,而是人类存在感的竞争和人与人之间的关系。在这一沉默的前提之下,经常会碰到让我感叹“这就是人生的艺术啊”的图片。 VOGUE里面当然也会满载潮流情报,然而最吸引我的还是社交界的活动报道。对我来说,这不是模特身上的时尚,而是一份实录,记录由现实中的人交织而成的社交时空之中的时尚。出现在社交场合的人们当中,大放异彩的令人印象深刻的绝不是年轻有型的,而是已经上了年纪的人,他们身上散发着只有盘根错节的老树才具有的那种气势和磁场。

人生而不同,成长过程中也会养成各自的习惯与癖好,而如果将这些种种照单全收将错就错的话,人就能具备大树那般动人的力量。去掉斑痕、割双眼皮、隆下巴等等只是发散出作为人的强烈光环,无论如何都不具备竞争力。

纸带给人们的是一种紧张感,一如座无虚席的安静音乐厅里独奏的小提琴起音时的感觉。如果说这是一场精彩演出的话,那么体现在白纸上的就是耀眼的成就。

因为纸张的触发力,人们开始产生了在上面写字作画的主动性,觉悟、决心、举止行为、对于永恒与瞬间的感受,都是人们透过纸张所学到的,并且这个影响仍在继续。

我们必须马上舍弃一些东西。不能只把丢弃视为“浪费¨。我当然能理解在被丢弃的物品中投入了感情后产生的“浪费”心情。但是如果必须付出庞大的“浪费代价”才能对人们造成影响的话、这种对“浪费”的感受未免过于迟钝了。等到真正废弃的时候已经为时已晚,假如要让这样的情绪发挥作用,首先最好是在计划大量生产之前就意识到、再就是在决定购买之前慎重分析一下。真正浪费的不是丢弃,而是人们计划要进行一些注定会被丢弃的毫无意义的生产,但遗憾的是,这样的生产活动还在继续付诸实施。

明治维新之后,日本人先是受到西方文明的影响盲目跟风,而后又跌人了关东大地震和战败的绝望深渊,之后又经历了史无前例的经济腾飞,直至巅峰。现在的日本、清一色上班族已经不再是社会主体,人们能够正确地看待自已和社会,每个人都开始从汇作方式、生活节奏、包括兴趣爱好中找到属于自己的个性。日本人也会去海外旅行,体验一下不同文化圈的生活情趣,也更加懂得富有并不等同于拥有金钱。我在前面讲过,欲望土壤的质量直接关系到生长在这片土壤上的树木的长势和果实的质量,今天的日本人或许渴望拥有与欧美人或中国人截然不同的生活品质,这种渴望中渗透着细腻严谨、精致、简洁这些传统美意识的要素。现在正是播种、培育并收获高品质的“住宅的形状”的最佳时期。那么,要怎么做才能获得与自己的生活方式浑然一体的“住宅的形状”呢?又要怎样才能找到让自己如恍然大悟般发出感慨:“啊!这就是我要的家”呢?针对这些疑问,房地产公司的广告无法给出确切答案。找到答案并不难闭上眼睛指向自己的“内心”即可,将家建在自己最重要的生活重心的位置即可

近代社会的价值基准被颠覆,“人生而自由平等”成了基本信条,国家变成了保障人们安居乐业的体系中的一环,这就是所谓的近代公民社会。现实的变化是成立国家的途径变得多样换言之,就是要经历各式各样的波折坎坷。但是如果你聚精审视历史的脉络,就会发现其实历史的潮流永远是朝着清晰的既定方向奔涌—世界已经调转船头,驶向以人人平等、生活幸福为基础的社会。

顺应这个潮流,物失去了作为“力量”象征的必要性。椅子不再用来表现国王、贵族的地位,而只需满足单纯的“坐”的需求。科学进步促进了理性主义思想的进化和成熟。所谓理性主义,就是力图使物品与功能直接对话的思想。随之,猫足式椅子的弯曲变得多余,巴洛克、洛可可的魅力曲线和粉饰成了旧时代的遗物。人们开始率真地重新衡量资源和人类行为、形态和功能的关系,最大限度地高效运用资源和劳动力的态度显示出全新的理智的光辉与形态之美。这就是简单。

商周王朝结束之后,进入了春秋战国时期,此时的中国版图上诞生了很多国家,迎来了一个群雄割据的局面。这种情形之下,只要稍有疏失,马上会被邻国侵犯。因此.君王必须英明神武,宰相必须智谋多谋,而军队也要严加统领。后世普遍认为,正是这种紧迫感催生了诸子百家的聪明才智。此时的青铜器上被密密麻麻地铸满了文字,甚至连武器、盔甲也被装饰起来,为了给人以震慑力,目之所及都变成了豪华、绚丽、诡异的样子。龙的花纹就是这一需求的最佳代言物。更确切地说,商周时代的青铜器表面上镌刻着的密密麻麻的回纹,只是龙纹的半成品,而后才发展成了有首有足的虚构动物——龙。就是说,龙既不是画师从文学轶事联想到怪兽,再挥毫泼墨画出来的产物,也不是从宗教衍生出来
的结果。我们有理由相信,为了达到在物品表面显示威严
刻画细节的目的,装饰纹样才演变成了动物。遍布物体。表面的密集性可以营造出威严的氛围,于是龙应运而生。正因如此,无论是有机的物品表面,还是圆柱表面,都逐渐被龙紧紧缠绕覆盖。

在毗邻的伊斯兰文化圈中,也可以看到同样的现象。在否定偶像崇拜的伊斯兰文化中、没有龙这样具体的动物,取而代之的是异常发达的几何花纹、藤蔓花纹,它们遍布了整个王宫和清真寺

一般来说,人类聚集起来建立集团的时候,不论是村寨还是国家,必须有强大的向心力以保持集体的团结。君临天下的霸主必须具备高超的统率能力,如果统率能力弱,就会被更强的人取代,或是被更强大的集团吞并。村寨与国家正如旋转的陀螺,一旦失去旋转速度和向心力,就会骤然倒下。繁复的青铜器的作用,就是将这个向心力以最直观的形象呈现出来。它能够营造一种氛围,让普通民众一看到,就不由发出“啊”的惊叹声,并心生敬畏。如此繁复而绚烂的青铜器,就这样不动声色地扮演着象征强权的角色。

当引擎换成其他动力装置,汽油换成电,汽车的本质清晰地改变了。汽油动力引擎是一台“粗暴的机器”,驾驶者要用身体技术来驾驭、驯服它,才能拥有速度,才能讴歌“跑”的能动性。而相反的是,相比“跑”的主体性,电动汽车蕴含的是“顺畅地移动”这一理性的诉求及其表里关系。这台机器控制了引擎——控制了驾驶的美学,它能运用想要开到每个角落的欲求,即想要以最少的能源实现最短距离的移动这样冷静的热情。这个系统甚至可以慷慨地包容打着瞌睡就到达目的地这样的念想。总而言之,我们可以预想,对应技术的转变,移动技术也会从欲求掌握驾驶的能动性的“开车”派过渡到更加接近希求冷静地移动的“移动信息终端”派。

在移动和速度的欲望土壤之上,孕育出了汽车这个“果实”。住在东京的人们的欲望,就在如巨蛇般粗暴地蜿蜒向前的混凝土高速公路上显露无遗。若是江户时期的风雅之士看到此番景象,在惊讶于这技术的同时,肯定会对快速移动的欲望已凌驾于亨有美丽城市的愿景之上这一现实瞠目结舌,说不定会觉得俗气甚至倍感羞耻吧。第次世界大战后,口本急切地想要复兴,继而保持住作为发达国家的一隅之地,根本没有余力去制造如欧洲米其林旅游指南为代表的,能够充分享受汽车带来的快感的“软件”。想要抢先拥有迅捷的城市移动系统的心态,或许就是国家的欲望。这个欲望的实体,就在主办奥运会的1964年前后,印刻在了东京这个城市里。横跨于河流、房屋之上的首都高速公路由此诞生。

不论是清洁工,还是施工人员、厨师、电路维修工都认真而诚挚地工作着。非要用文字来表述,我会选“细腻”、“严谨”、“精致”、“简洁”。这样的价值观就存在于社会基层。日本就是这样一个国家。

这在国外并不是随处可见的价值观。无论是巴黎、米兰,亦或是伦敦,假如要打造…一个与口本同样完善的展览会场,就要付出非同-般的努力。那里缺乏精益求精、严谨作业的基本意识。到休息时间.工作人员就会停止作业。比起提高效率和品质的热忱,他们更重视的是个人的进度、个体的尊严。在这一前提下,管理方加以适当的调控才能推进工作的进展。在欧洲也确实存在手工艺人精神,但是日常的打扫、展览会场的设置等等并不属于手工艺人精神的范围。进一步说,认真地修饰如此普通的环境这一意识本身,并不单单是作业人员的问题,在我看来,这与处于同一环境的普通大众的意识水平密不可分。那并不是特殊的手工艺人领域才独有的崇高意志,在整个社会全体无声的默契中,诸如仔仔细细地收拾一个司空见惯的日常空间的细节,都只是一种
常识。所谓美意识,也许就在这种日常之中吧?

我曾经在文章中提到:设计是“欲望的教育”。而所谓商品和环境其实就是从人们的欲望这片“土壤”中收获的“成果”。要想生产出优质的商品,创造出良好的环境肥沃的土壤必不可少,即,必须实现具有高水准的欲望。而设计是从根本上影响欲望的要素,这也是我选用“欲望的教育”这个标题的原因之一。精心设计的作品可以唤醒沉睡的意识,随后欲望发生变化,进而影响消费模式资源利用形式,也使生活方式发生改变。就像是在丰饶的,生机勃勃的欲望土壤之上结出“硕果”(即优质的商品和良好的环境。