书入法

这本书看似年代久远，但在当时是最全面和系统的佳作，特别是为了培养摄影者敏锐的观察能力和提高其审美能力，作者提出的多种实验手段和训练方法，更是匠心独造。读者如能照着去做，一 …… [ 展开全部 ] 定会获益匪浅。目录原序第一章艺术和摄影一、艺术形式的不断变化二、艺术和描绘自然三、艺术和抽象的视觉美点密切相关四、构图——从混乱中找出秩序五、摄影l中的冒牌美术六、视觉形象思维和文字概念七、艺术和手艺第二章形状一、画面和图形的相互关系二、形状的创造三、对自然界各种形状的观察四、自由形状和复合形状五、减图造形法六、增图造形法七、剪纸造形法八、烧纸造形法九、随意造形法十、单个形状的拍摄十一、直观构图十二、两个或多个形状的构图十三、空间的划分十四、各种艺术风格的相互依存关系十五、规则形状和不规则形状相结合的构图十六、表现各种形状的照片第三章线条 ——不存在的事实一、对自然界和人造物中线条的观察二、理解线条的特性三、线条的语汇四、画面中的线条五、线条的象征性联想作用六、轮廓线或边线第四章明暗 ——摄影的要素一、照片的质量二、明和暗的造型作用三、灰色级谱四、高调和低调五、对自然界明暗的联想作用六、明和暗在美学上的运用——气氛七、明暗配置第五章质感一、触觉鉴别二、触摸欲望三、质地激起的情感反应四、触觉和视觉的相互关系五、视觉质感六、工具和质地七、自然界的质地第六章立体感一、空间对气氛的塑造作用二、在平面上表现立体物三、实心立体物和空心立体物四、形状和立体物五、意义不明确的轮廓六、立体性质的表现七、用轮廓线表现立体感八、立体物的相互关系九、户外题材的立体感十、自然界的立体感十一、深度空间和浅度空间十二、含蓄的立体感十三、肖像和人体摄影的立体感第七章设计原理一、构图手段二、构图方法三、个别原理之间的各个有关方面四、先入之见的构图模式五、图片分析六、心理学的探讨第八章趣味中心一、树立单一的主要概念二、视觉的选择性三、从属景物四、突出表现一个景物五、背景的作用六、复合趣味中心第九章布局一、单一物体的布局二、人像摄影的布局三、布局对摄影意图的强调作用四、指出着重点第十章对比 ——利用差异进行对比一、利用大小进行对比二、利用明暗进行对比三、利用形状进行对比四、利用方向进行对比五、利用情绪进行对比六、利用质感进行对比七、利用思想和内容进行对比第十一章节奏 ——格局和步调一、通过相似点形成和谐感二、节奏三、节奏的视觉快感四、重复形成的节奏五、间隔的重复六、复合结构七、交替形成的节奏八、渐变形成的节奏九、辐射形成的节奏十、中轴线上的辐射十一、视觉的动感十二、含蓄的运动十三、随意线条中的节奏和动感十四、随意形状中的节奏和动感第十二章揭开平衡的真象一、对称平衡二、平衡的传统观念三、非对称的平衡四、物理力和视觉力感五、假想垂直中轴线的顽固性六、稳定的必要性值得怀疑七、用直觉处理平衡关系第十三章统一 ——拍摄意图的单一性一、从单数到多数二、拍摄对象在主题中的统一三、相似形状和相似方向的重复四、通过组合求统一五、统一的多变性六、通过对比求统一七、通过一体化求统一八、明和暗的统一九、通过流畅线条求统一十、背景对统一感的作用第十四章结束语
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作者：【美】本·克来门茨大卫·罗森菲尔德
出版社：长城出版社
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原序

我们相信，深刻认识这些特性，能够加强我们对周世界的敏感性。在理解了形状、线条和质感的概念，懂得了它们在对比和节奏方面的相互作用之后，我们对自然界的观察才更敏锐。只有在深受一种艺术力量的陶之后，我们才能充分地意识到它的存在，甚至在它部分地隐藏或伪装起来的时候，我们仍然可以感觉到它。有了这种意识，我们能认识到那些缺乏素养的人无法认识的东西；有了这种意识，我们对生活中看到的东西，以及对于别人抒发生活意义的作品，都会产生更强烈的感受。

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