温柔的雪啊你什么也不肯说
嘤嘤婉婉谜样的叮咛
向右耳，向左耳
那样轻的手掌温柔的雪啊
那样小的唇

如果仰面，就有一千个吻
落在我脸上，美丽的痒
你该叫白霏霏温柔的雪啊
只有女友有那样白的嘴唇
那样白的手

一开就落，那是什么样的树？
一吻就失踪，什么样的嘴唇？
一抖就放手，什么样的手？
什么样的洁癖温柔的雪啊
一践就死亡？

在爱斯基摩的冰圆顶下
仰脸，举臂，像一个孩子
且张开馋了好久好久的嘴唇
只为舔一舔温柔的雪啊
小时的记忆

《白玉苦瓜》里的五十多首诗,主题与诗体相当多元,其中有好多首格律工整,语言单纯,有意无意之间近乎歌词,颇受我在丹佛那两年爱听美国民谣与摇滚乐的启发。当时我发现,现代诗主知多年,太冷了,怎么能比摇滚乐的热力,所以就半自觉地写下了从《乡愁》《乡愁四韵》《民歌》到《江湖上》《民歌手》《摇摇民谣》的系列作品,结果竟引起了戴洪轩、杨弦、李泰祥等音乐家的共鸣,并转而激发了所谓现代民歌与校园歌曲的运动

现代诗要成功,在诗艺上必须兼顾情与意。意,见于主题的呈现;而情则有赖感性的诉求,也就是音调与意象的经营加交配。目前的现代诗仍耽于铺张意象而疏于安排音调,结果是意象庞杂,节奏散漫,主题不清。

我和音乐之间的关系,还需要交代一下。意象与节奏,原来是诗之感性的两个要素。节奏感与音调感可能因人而有小异,但是诗人而缺乏一只敏感的耳朵,是不可思议的。音调之高低,节奏之舒疾,句法之长短,语气之正反顺逆—这些,都是诗人必须常加试验并且善为把握的。

西方的观念,认为诗应狂放不羁,至于散文,则是种“文雅的艺术”( a civil art)。中国的诗观比较讲究温柔敦厚,中年的沉潜和少年的激越同样受到重视。一般说来,中国的诗人进入成熟期,都比较旷达而自然,不像叶慈那样既惊且怒,也不像布朗宁那样虚张声势。

死后三年
切勿召朋呼友
上我的墓来诵诗、饮酒
小便后,对月光一股劲儿发抖
说鬼,谈狐,讲低级的笑话
耳根辣辣地
把花生壳撒得我一头
最后大家静下来
蟋蟀哀哀的清歌中
忽然有谁说：

喂,我说余光中那小子
去了那里头
该再也写不出诗来了吧!

切勿切勿
就在你背后
冷沁沁地一个死不服气的鬼,咦,怎么
竖起