此书摘本创建于：2018-03-22
公共艺术概论
伴随着现代绘画、雕塑和建筑以及当代公共空间的发展和转型带来的城市文化新需求，公共艺术成为当代城市文化的重要载体、一种十分重要的当代文化现象，代表了艺术与城市、艺术与大众 …… [ 展开全部 ]
- 作者：王中
- 出版社：北京大学出版社
- 定价：88.00元
- ISBN：9787301122389
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（“邻里配合基金”）…鼓励社区以自助、自主或自力营造的方式提出与艺术相关的计划内容,并将社区参与艺术计划的人力资源转化为工时计算,政府再根据相对于计划中工时资金或社区自筹款的数额,配合支付计划所需的其他费用。这种以社区为主体的邻里艺术计划,直接以艺术作为社区文化营造的原动力,松动了艺术创作的精英取向,扩展了普通市民参与的通道,将西雅图的公共艺术目标直接指向“公众”。
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纵观欧洲的历史传统,建筑与雕塑一直是不可分割的孪生兄弟,“建筑物艺术”的政策由来已久。德国魏玛共和时期(1918-1933),共和国宪法明确规定:国家必须透过艺术教育、美术馆体系、展览机构等去保护和培植艺术。政府将“培植艺术”列入宪法,用意是帮助第一次大战后陷入贫苦境遇的艺术家们。魏玛共和国在1928年首度宣布,让艺术家参与公共建筑物的创作此政策使艺术家能够参与空间的美化等公共事务。20世纪20年代,汉堡市杝推行了赞助艺术家的政策,透过公共建筑计划措施帮助自由创作的艺术家有机会从事建筑物雕塑和壁画创作,以度过当时的全球经济危机。1.艺术干嘛非得俯视世俗 2.艺术家在错误的时代陷入贫苦境遇，原来在这个国家是不会被奚落的啊
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如果说福柯对自己有反思,那一定就是他的这句话:“对真理的忠诚和科学方法的严密化,源自学者的激情,也出自他们相互的憎恨、狂热、无休止的讨论,及其竞争的精神。”
当然也有人认为哈贝马斯是现代性的拯救者,这种论断引起了极大的反对声音。比如突显社会文化系统并致力于规范性整合与开放交往的公共领域,如何能够真正逃离政治系统、经济系统的影响而获得自主发展?何增科认为:“关键是要在它们之间建立起一种良性互动关系并保持其各自活动的独立性,而不是使社会文化系统处在真空中。”
其实早在黑格尔时代,公共领域所带有的阶级性就被批判,因为这种阶级性使它无法解决市民社会的不平等问题。也有人认为哈贝马斯忽视了女性或非资产阶级的公共领域,结果女性和一般大众便无法进入这个精英的公共空间,其障碍包括性别、财富和种族等。同时,公共领域中“以共识的理性为对话的内在性原则,还是不同程度地限制了对话的开放视野,以至德里达说,即便要求认同共识的理性是‘善良的意志’,我们也仍然要警惕
善良意志的'保护性剥夺'” -
大众可能成为公共艺术“发生”过程的一部分,只是他们每个人只保留了一段乐谱,这段乐谱有可能在组装后形成艺术的整体,也有可能仅仅是一个片断性的乐思或者动机。策划人或艺术家是乐队的指挥,负责串联这些乐章,并使它反映时代弋的色彩。在作品呈现的时候,大众往往会惊喜于自己的片断被放大并呈现于公共视野,乐章之间的质疑和对抗使艺术家的创造有一种颠覆色彩。而且,作为被放大了保存方式的艺术,公共艺术的内质还是艺术家思想,而艺术家为了保存这段思想,往往做了策略上的让步,这个过程往往是艺术家的公共艺术的“发生”过程。
公共艺术存在于对人类文化、城市自身、社会的主体—人的“生存价值”的思考。或许,艺术回归社会,回归人们的日常生活,并时时刻刻影响人们的价值取向,让公共生活变得丰富多彩,才是公共艺术的实质意义。Exactly！ -
正如福柯所言,我们并不是生存于虚空之中,而是生存于一种关系整体之中。在汉娜·阿伦特看来,“从物理意义看,公共场所不仅仅指一个场所,还包括人与人之间的空间距离。这些人为了互相讨论问题而走在一起”。这些都强调了公共空间的文化、开放、创造、活力、多元、综合以及批判、建构等属性。涵盖了几个关键词。
