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此书摘本创建于:2017-03-01

论摄影

本书是作者最著名的文集之一,它不仅是一本论述摄影的经典著作,而且是一本论述广泛意义上的现代文化的经典著作。作者深入地探讨摄影的本质,包括摄影是不是艺术,摄影与绘画的互相 …… [ 展开全部 ]
  • 作者:[美] 苏珊·桑塔格
  • 出版社:上海译文出版社
  • 定价:28.00元
  • ISBN:9787532759392
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  • 2020-05-29 摘录自第 162 页
    具有众多自恋式用途的摄影,也是一个使我们与世界的关系失去个性的有力工具;而两种用途是互补的。像一副没有正向或反向的双目望远镜,相机把异国情调的事物变近变亲密;把熟悉的事物变小、变抽象、变陌生、变远。它以一次轻易、已形成习惯的活动,给我们自己的生活和他人的生活同时带来参与和疏离——使我们参与,同时确认疏离。如今,战争与摄影似乎是不可分割的,而坠机和其他恐怖事故则永远吸引带相机的人。一个社会如果把永不想体验匮乏、失败、悲惨、痛苦、重病等变成一种规范,如果死亡在这样一个社会里不是被视为自然和不可避免而是一种残忍、不应有的灾难,则这个社会也就创造了对这类事件的巨大好奇这好奇有一部分通过拍照来得到满足。那种豁免灾难的感觉,刺激起对观看痛苦的照片的兴趣,而观看这类照片则暗示并加强那种自己获豁免的感觉。这,一部分是由于自己是“在这里”而不是“在那里”的,另一部分是由于所有事件被转化为影像时都获得一种性质,也即这是不可避免的。在真实世界,总有事情在发生,但谁也不知道要发生什么事情。在影像世界,它已发生且将永远以那种方式发生。
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  • 2020-05-29 摘录自第 150 页
    是表现或指涉。但一张照片不只是与其被拍摄对象相似,不只是向被拍摄对象致敬。它是那被拍摄对象的一部分,是那被拍摄对象的延伸,并且还是获取那被拍摄对象、控制那被拍摄对象的一种有效手段。
    摄影即是获取,以多种形式。最简单的形式是,我们拥有一张照片便是拥有我们珍爱的人或物的替代物。这种拥有,使照片具有独一无二的物件的某些特征。透过照片,我们还成为事件的顾客,既包括属于我们的经验的一部分的事件,也包括不属于我们的经验的一部分的事件两种经验之间的差别,往往被这类已形成习惯的消费者心态所模糊。第三种获取形式是,透过影像制作和影像复制机器,我们可以获取某种信息(而不是经验)。最后,通过摄影影像这一媒介,愈来愈多的事件进入我们的经验,但摄影影像作为媒介的重要性,实际上只是摄影影像的有效性——有效地提供脱离经验和独立于经验的知识—的副产品。
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  • 2020-05-29 摘录自第 149 页
    这类影像确实能够篡夺现实,因为一张照片首先不仅是一个影像(而一幅画是一个影像),不仅是对现实的一次解释,而且是一条痕迹,直接从现实拓印下来,像一道脚印或一副死人的面模。一幅画作,哪怕是符合摄影的相似性的标准的画作,充其量也只是一次解释的表白,一张照片却无异于对一次发散(物体反映出来的光波)的记录其拍摄对象的一道物质残余,而这是绘画怎么也做不到的。在两个假想的取舍之间,也即如果小霍尔拜因多活数十年,使他有机会画莎士比亚,或如果相机的某个原型提早发明数百年,有机会给莎士比亚拍照,相信大多数莎士比亚迷都会选择照片。这并非只是照片能够显示莎士比亚的真貌那么简单,因为哪怕这张假设中的照片褪色了,几乎难以辨认,变成一片褐色的影子,我们也仍然有可能取它,而舍另一幅辉煌的霍尔拜因的莎士比亚像拥有一张莎士比亚照片,就如同拥有耶稣受难的真十字架的一枚铁钉。
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  • 2020-05-27 摘录自第 114 页
    拍照时那种令人尴尬的不费力,相机产生的结果所具有
    的那种不可避免的、即使有时是无意的权威,表明摄影对于认知,其作用是非常微弱的。谁也不会否认摄影对增加视觉的认知范围作出巨大贡献,因为—通过特写和遥感摄影大大扩张了可见之物的版图。但是,在如何透过照片来使肉眼所见范围内的任何被拍摄对象获得更进一步的认识,或为了获得一张好照片人们对他们要拍摄的对象需要多大程度上的认识的问题上,却没有任何一致意见。对于拍照,有两种截然不同的解释:要么作为一种简易、准确的认知活动,一种有意识的理智行为,要么作为一种前理智的、直觉的邂逅模式。
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  • 2020-05-26 摘录自第 110 页
    在消费社会,即使是摄影师们那些最有良好意图和说明文字恰如其分的作品,最终也依然是对美的发现。刘易斯·海因拍摄的十九世纪末二十世纪初美国工厂和煤矿受剥削的儿童的照片,其可爱的构图和优雅的视角的重要性轻易地比它们的题材更持久。世界上那些较富裕的角落—也即大多数照片拍摄和消费的地区的受保护的中产阶级居民主要是通过相机了解世界的恐怖:照片可以令人痛苦也确实令人痛苦。但是,摄影的美学化倾向是如此严重,使得传递痛苦的媒介最终把痛苦抵消。相机把经验微缩化,把历史变成奇观。照片创造同情不亚于照片减少同情和疏远感情。摄影的现实主义给认识现实制造了混乱:在道德上麻木(长期而言),在感觉上刺激(长远和短期而言)。因此,它开了我们的眼界。这就是大家一直在谈论的新视域。
    无论为摄影提出什么道德要求,摄影的主要效果都是把世界转化成一家百货公司或无墙的展览馆,每个被拍摄对象都被贬值为一件消费品,或提升为一件美学欣赏品。
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