此书摘本创建于：2017-03-02
视觉思维
《视觉思维:审美直觉心理学》主要内容：看起来，艺术似乎正面临着被大肆泛滥的空头理论扼杀的危险，近年来，真正堪称为艺术的作品已不多见了。它们似乎在大量书籍、文章、学术演讲 …… [ 展开全部 ]
- 作者：鲁道夫·阿恩海姆
- 出版社：四川人民出版社
- 定价：21.00元
- ISBN：9787220039591
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艺术(尤其是绘画)是朝着增加形变过程的含蓄性、模糊性的方向发展。换言之,要尽量使那些为人们熟悉的变化阶段全被舍弃、隐蔽或越过,只让少数几个“踏脚石”呈露出来,让观看者自己去组合成一个完形。通过让观赏者自己去找出某一母体从诞生到消亡的变态过程,观赏者就成了艺术家的知音参与到他的创造中。事实上,在一个母体显示不太明晰的构图中找到母体(就象在一切变形中求出它们的公分母)这本身就是种“创造”,当然也必定伴随着创造者应有的快乐。
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在日常生活中，人们对自熟悉的或常见的形状不也是不作停留，而对那些稍微不同或稍稍不熟悉的事物却十分注意吗？同理，那些稍微复杂一些和不规则些的图形，不仅能引起更大的注意，而且视觉对它们的组织也变得稍微困难和紧张起来（与知觉个简单的或重复的式样相比）。但它的“有趣”恰恰就出在这里一一先是唤起一种注意和紧张，继而是对其积极地组织，最后是组织活动得以完成，开初的紧张消失。这是一种有始有终、有高潮有起伏的经验，这样的经验当然不再是平直乏味的。这就是人们在日常生活和艺术欣赏中宁愿欣赏那些稍微不规则和稍稍复杂些的式样的原因。
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一个形在空间中的定向和位置等，并非无关大局，它们是一个格式塔的不可分割的性质，它们的“不规则不管是看上去偏离了正常位置，还是与绘画的主轴线不符合，都会使它具备某种紧张力，因而会唤起纠正它的愿望。如果这种偏离很小，其紧张力可以忽略不计，但是，当它偏离的程度已经大到不能忽视的程度，但又可以暗示出它应有的正确位置时，这种紧张力便最大，其刺激力当然也就最大。
