此书摘本创建于：2018-01-10
照夜白
这是一部山水画札记，依作者设想，各篇之间具有关联性，隐藏结构、脉络、体系，但每篇各自又是独立的，读者可以从任意一篇开始读。一般而言，画家的写作大多偏重感觉，相对缺乏理论 …… [ 展开全部 ]
- 作者：韦羲
- 出版社：理想国 | 台海出版社
- 定价：78.00元
- ISBN：9787516810040
-
宗炳《画山水序》有三要义:其一,山水画是什么?其
人为什么画山水?其三,人之为人,为何而能画如此这般的山水。
山水是什么?“质有而灵趣”。山水画是什么?“以形媚道”。人为什么画山水?为了拥有无限空间(“坐究四荒”)与“澄怀味像”。人之为人,为何而能画如此这般的山水画?因为人可以“澄怀味像”,进而“含道暎物”。 -
画石头和土坡,有无数种皴法;画树,有无数近于符号的点叶法与描叶法;画水有种种水波纹样,甚至木桥、寺观、渔父樵夫、看风景的人,也都有样式。画好这些符号,用好这些样式,便能组合出一幅山水画。大抵上,山水画是个符号与表象相反相成的世界，北宋山水画达到写实的高峰,同时也是皴法高度成熟完善之时,又是高度风格化之时。符号与具象、自然化与风格化在宋人山水中保持种平衡,此后,山水画家们在符号与具象之间,在风格化与反风格化之间进进退退。
-
中国古代绘画的下半时始于钱选,止于黄宾虹。倘若以冷暖分绘画史,晋唐是黄金时代,也是公共绘画最好的时代。元明清是白银时代,也是私人绘画最昌盛的时代。黄金时代的绘画是外化的,指涉物象的,白银时代的绘画是内化的,专注于绘画本身。
绘画唯有走到晚期,才会出来牧溪的柿子,郑思肖的幽兰,钱选的花鸟,倪瓒的亭子,董其昌的空山,以及八大山人、龚贤、渐江的山水,在三位遗民笔下,山河大地是山河大地的废墟,山水是山水的残余物。 -
山石嶙峋土木粗粝,故而用笔粗犷松动;树石有凹凸明暗,空间有远近虚实,气候有日光晴朗,烟雨空蒙,云雾迷茫,再加上四季枯荣的变化故而需要水墨的浓淡干湿幻化,以上所述需求,使得山水画逐渐发展出复杂的笔法与丰富的墨法,归纳起来,便是“皴擦点染”四法。
-
晋唐山水画史是青绿山水由简单走向复杂的历史,也是线描山水转向涂绘山水的历史。中唐至南宋初期的山水画史,是水墨山水(涂绘山水)由简单走向复杂的历史,水墨山水尚未走到写实的顶点,途中就出现了中晚唐的逸格山水与泼墨山水,而宋代水墨山水在写实的峰顶攀行,同时简笔山水也日新月异,如北宋初许道宁,南宋初米友仁、马和之,以及院体简笔山水。这是中国绘画发展史最有意思的地方,始终有两条脉络在同时发展,新与旧穿插,写实和写意同行,繁复与空简并存。
