北方文艺复兴
写实 超现实主义 平民 理性精神
北方,泛指当时欧洲文化中心意大利以北的地区—宗教的权威与神秘主义仍具主导
凡·爱克与油画北方画派,特别是佛兰德斯画派—精密的油画技巧描绘生活的现实
凡·爱克——西方油画技巧最早的创始者。（意大利文艺复兴时期,通常是以水性颜料为主的湿壁画和以蛋为媒介的蛋彩画）油画干的慢，适合长时间内精细修正
博斯——超现实鼻祖 失乐园 荒诞世界 批判人性异变
勃鲁盖尔—平民传统 （意大利文艺复兴 主要讴歌希腊诸神和基督教的圣贤,平民百姓很少成为绘画主题）
写实—真实的残酷—悲剧之美—反对宗教太过唯美崇高的虚假性
丢勒——北方画派的总结者，最早以写实方式自画像



矫饰主义
不满足于文艺复兴太过均衡、和谐的古典风格,追求更多肢体动作上的变化,夸大情绪的反应,使人物的身体产生更多律动感,也产生更多表情。对外在形式的夸张
格列柯
卡拉瓦乔
西方近代艺术走向自我解剖、自我揭发、自我救赎


巴洛克运动
17-18世纪
“巴洛克”喜好繁复的装饰、金色的华丽扭曲多变的缠绕线条,追求强烈的律动感,善于营造堆砌之美。
它既是一种国际风格的趋向,同时又是欧洲各地区民族美学自觉的开始
把宗教激情与世俗对幸福的向往结合起来,在宗教高昂的情绪下包装着对现世权力与财富的追求
代表人物——贝尔尼尼
巴洛克事实上是一种世俗美学,拒绝贫穷与禁欲。隐藏伪装在宗教激情之下,不容易觉察
贝尔尼尼的美学充满了旋转和律动的夸张,人体常常显现出一种纠缠或悸动,情绪被推向戏剧性的高潮。
宣告禁欲思想的彻底终结
对君权的颂歌—鲁本斯
风景画、肖像画、静物画的崛起，替代了传统宗教画或历史绘画
市民文化
巴洛克是价值多元的时代。

史前时期
从一块石头,人类开始了伟大的美术创作
生殖崇拜（母体）维纳斯
巨石阵


埃及
人类美术中最早形成“风格”的文之一
几何，秩序，对称，比例准确，线条精密——人物端正，略拘谨
金字塔


希腊
为人类找到了美”的起点。希腊艺术提供的人体的自由
更是值得认真思考的美学启示
米诺斯文化——自由与解放
塑造完美的人体，女性娴雅、男性刚健——希腊对运动、健康、对人体线条美的崇尚
建筑多为方形


罗马艺术
务实，法治，疆域辽阔——雕塑写实求真（不同于希腊倾向理想）
建筑多为圆形—拱


早期基督教艺术
庄严、华丽,在人世间虚拟了天堂的神圣与崇高
鄙弃肉体
否定希腊诸神
主旨：基督信仰，艺术不是终极目的
拜占庭艺术（东罗马 拜占庭帝国）
中世纪艺术——拱 尖顶
哥特式艺术——高耸



早期文艺复兴的艺术
以人的觉醒为重心,以科学的视觉分析代替旧有的神学形式
方济各——改革信仰，上帝不再高高在上，人的觉醒
乔托（绘画之父）——人体解剖学+透视法构图先驱—二维向三维转换


文艺复兴的全盛时代
意大利 梵蒂冈
波提切利—对人体美的赞颂，以希腊神话为主题，打破基督教禁忌—《维纳斯的诞生》《春》《哀悼基督》
达·芬奇—《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》
米开朗基罗—《哀悼基督》—哀悼主题变成对青春、爱、肉的歌颂。 《大卫》、《创世纪》《最后的审判》壁画
拉斐尔《雅典学派》


威尼斯画派
幻想 神秘 浪漫 现实欲望 色彩炫耀
神话与现实交叠于画中
维纳斯
提香 《乌尔比诺的维纳斯》
俗世美学战胜教条权威—构图夸张，色彩华丽炫耀，主题充满感官悦乐
丁托列托 ：强烈对比 斜切角的对角线构图 俯视仰视的多变透视
韦罗内塞：彩度和明度增加 艳丽与丰富