此书摘本创建于：2017-07-02
摄影构图学
这本书看似年代久远，但在当时是最全面和系统的佳作，特别是为了培养摄影者敏锐的观察能力和提高其审美能力，作者提出的多种实验手段和训练方法，更是匠心独造。读者如能照着去做， …… [ 展开全部 ]
- 作者：【美】本·克来门茨 大卫·罗森菲尔德
- 出版社：长城出版社
- 定价：
- ISBN：SH8269-32
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人如果不能同时成为一个高超的艺匠，他就不可能成为一个艺术家。如果一件作品的设想是好的，但它的制作水平很低,那么设计目的就难以达到。为了创作具有艺术效果的作品，有趣的设想和完美的技术是缺一不可的。但不能认为一个具有高度技术的艺匠就是一个艺术家。做家具的木工是一个很好的例子，足以说明这一点。
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有意义的“画面以外的文字”是不存在的。摄影家的信息纯粹是视觉的。照片中表现的任何含意只能看，不能读。
即使对一幅照片的艺术价值作口头解释，也有可能夸大某一特点的重要性，而同时歪曲了所有各部分之间微妙的和谐关系，充其量不过是简单化地理解艺术家的意图。 -
那些企图使构图符合一定模式的摄影家必定会发现，所得到的如果不是老框框，就是给作品加入了牵强附会的成分。
另一方面，单凭直觉构图 或许能产生一些值得一看的作品，但在更多的情况下，这种做法带有偶然性，不保证把摄影家想要表现的思想传达给观众。 -
任何一种艺术，如果它自觉地或不自觉地模仿其它艺术的话，那它就是否定了自己作为一种艺术的价值。摄影家如果用摄影器材去生产别人用颜料或雕刻工艺已经生产过的东西，那他就是把自己降于劣等地位，他的艺术作品(如果可以叫做艺术作品的话)也就是劣等的。如果把一张照片弄得象是油画、版画或蚀刻画，那是对摄影这种严肃手段的践踏。
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按照艺术家的观点，自然存在的事物无所谓美和丑。正是艺术家，才有能力发现美的本质,并把它展示给人们。
现在，问题明确了。艺术品的质量和自然物的面貌关系很少。题材里固有的美并不一定等于照片是动人的。艺术品是由某种抽象的美点构成的，它和机械地模仿自然是两回事。维妙维肖不能作为艺术品的出发点,也不是评价艺术品的标准。事实上，效果最好的照片，是既不违背自然形式，又力求高度简化，敢于大胆处理线条、色调、形状和质感的那些作品。艺术就是汲取这些最本质的视觉美点，使之处于突出地位，剔除那些妨害中心思想的成分，或使之处于次要地位。
